MUSIK PODCAST · DE
FRAX MUSIC #033. Mai 2026

Diese Musik-Legenden sind 2025 gestorben – Ozzy Osbourne, Klaus Doldinger & mehr | FRAX Music #3

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Zusammenfassung

In der dritten Folge von FRAX Music nehmen Axel Breitung und Frank Joetze die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch das Musikjahr 2025, das von zahlreichen Abschieden großer Legenden geprägt ist. Im Zentrum steht der Tod von Ozzy Osbourne, dem legendären Frontmann von Black Sabbath. Die Hosts beleuchten nicht nur seine Rolle als Musiker, sondern auch seinen Status als Ikone der Rock- und Popkultur. Sie erinnern an die bahnbrechenden Alben der frühen 1970er Jahre, die Black Sabbath zu Wegbereitern des Heavy Metal machten, und diskutieren Ozzys Wandel vom Musiker zur schillernden TV-Persönlichkeit. Dabei wird auch das Songwriting der Band thematisiert, insbesondere der Einfluss von Bassist Geezer Butler auf die düsteren und gesellschaftskritischen Texte.

Neben Osbourne widmet sich die Folge weiteren verstorbenen Größen. Sam Moore von Sam & Dave wird als Pionier des Soul und Rhythm & Blues gewürdigt, dessen Musik nicht nur die Blues Brothers inspirierte, sondern auch in deren Kultfilm verewigt wurde. Die Hosts erklären, wie Sam & Dave mit ihren energiegeladenen Auftritten und Hits wie „Hold On, I’m Coming“ und „Soul Man“ das Fundament für spätere Soul-Acts legten.

Ein weiteres zentrales Thema ist der Tod von Klaus Doldinger, der als Jazzmusiker, Komponist und Bandleader die deutsche Musiklandschaft über Jahrzehnte prägte. Besonders hervorgehoben werden seine Filmmusiken, allen voran die Titelmelodie zu „Tatort“ und der Soundtrack zu „Das Boot“. Die Hosts erzählen, wie Doldinger mit seiner Band Passport internationalen Jazz nach Deutschland brachte und als musikalischer Botschafter das Nachkriegsdeutschland repräsentierte. Auch seine Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg und anderen Jazzgrößen wird beleuchtet.

Abschließend richten Axel und Frank den Blick auf Garth Hudson, den Keyboarder von The Band. Sie erklären, wie The Band als Begleiter von Bob Dylan und mit eigenen Alben wie „Music from Big Pink“ die amerikanische Rockmusik revolutionierten. Hudsons innovative Sounds und die legendären Basement Sessions in Woodstock werden als Meilensteine der Musikgeschichte gewürdigt.

Die Folge verbindet persönliche Erinnerungen, Anekdoten und fundiertes Wissen zu einem spannenden Rückblick auf das musikalische Jahr 2025. Sie zeigt, wie sehr diese Künstler die Popkultur geprägt haben und warum ihr Vermächtnis weiterlebt.

Playlist zur Folge

Hintergrund & Kontext

Der Tod von Musiklegenden ist immer auch ein Moment der kollektiven Erinnerung und Würdigung. Künstler wie Ozzy Osbourne und Klaus Doldinger stehen für unterschiedliche Epochen und Genres, doch sie eint ihr nachhaltiger Einfluss auf die Entwicklung der modernen Musik. Während Osbourne mit Black Sabbath den Heavy Metal definierte und mit seiner exzentrischen Persönlichkeit Generationen von Musikern inspirierte, brachte Doldinger mit Passport den Jazz nach Deutschland und schuf mit der Tatort-Melodie einen der bekanntesten TV-Sounds überhaupt.

Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit des Umbruchs: Rock, Soul und Jazz entwickelten sich rasant weiter, neue Technologien und gesellschaftliche Veränderungen spiegelten sich in der Musik wider. Bands wie The Band begleiteten nicht nur Größen wie Bob Dylan, sondern schufen mit Alben wie „Music from Big Pink“ den Soundtrack einer Ära, die von Experimentierfreude und Grenzüberschreitungen geprägt war.

Auch die Rolle der Musik in der Popkultur wandelte sich. Musiker wurden zu Ikonen, deren Einfluss weit über die Bühne hinausreichte – sei es durch Fernsehformate, Filmmusik oder gesellschaftliches Engagement. Die Erinnerung an verstorbene Künstler ist daher nicht nur Nostalgie, sondern auch eine Auseinandersetzung mit der Geschichte und Identität der Popmusik.

Häufige Fragen

Welche berühmten Musiker sind 2025 gestorben?

Zu den 2025 verstorbenen Musikern zählen unter anderem Ozzy Osbourne, Klaus Doldinger, Sam Moore und Garth Hudson. Jeder von ihnen hat die Musikgeschichte auf seine Weise geprägt.

Was ist das Vermächtnis von Ozzy Osbourne?

Ozzy Osbourne war Frontmann von Black Sabbath und prägte mit seiner Stimme und Bühnenpräsenz den Heavy Metal. Auch als Solokünstler feierte er große Erfolge und wurde zur Ikone der Rockmusik.

Wer hat die Tatort-Melodie komponiert?

Die berühmte Tatort-Melodie stammt von Klaus Doldinger. Sie ist seit den 1970er Jahren das musikalische Markenzeichen der Krimireihe und wurde bis heute kaum verändert.

Welche Bedeutung hatte Klaus Doldinger für die deutsche Musikszene?

Klaus Doldinger war nicht nur ein herausragender Jazzmusiker, sondern auch ein bedeutender Komponist für Film- und Fernsehproduktionen. Seine Band Passport und seine Filmmusik machten ihn international bekannt.

Wer war Garth Hudson und warum ist er wichtig?

Garth Hudson war Keyboarder von The Band, die als Begleitband von Bob Dylan und mit eigenen Alben wie 'Music from Big Pink' die Rockmusik maßgeblich beeinflussten. Sein innovatives Spiel prägte den Sound der Band.

Transkript anzeigen

Hallo Leute, ich bin Frank und ich bin Axel und wir sind Frax Music, euer Kanal, wo wir euch Musik und Popkultur nahe bringen und erstmal boah, was ist das für eine Abiente? Das ist alles echt hier, oder? Ja, ist auf jeden Fall alles echt. Das habe ich als Musikproduzent und als Autor habe ich mir die ganzen Sachen so richtig verdient, würde ich sagen, war viel Arbeit über die ganzen Jahre rüber, viele Jahre Arbeit, die mir zum Glück viel in Gold und Platin an der Wand gebracht haben. Das ist der Start gewesen. Ja, und schön, dass wir jetzt hier gemeinsam das machen können und äh von deiner Expertise auch zähen. Wir wollen über Musik sprechen, über Popkultur und heute haben wir eine ganz besondere Sendung für euch am Start, denn es geht um den Nekrolog. Wir wollen heute dran erinnern an all die Musiker, die dieses Jahr von uns gegangen sind, uns noch mal ein bisschen ihr Leben und ihr Werk in Erinnerung rufen und ich kann euch natürlich sagen, das ist eine verdammt lange Liste und wen wem soll mit den anfangen? Ja, ich würde sagen, wir fangen mal ganz oben an, den bekanntesten. Ja, und das ist Osborne von Black Sabbath. Er hat ja viele werden noch vielleicht noch aus der ganz großen Vergangenheit kennen, denn Ende der 60er Jahre haben die angefangen und so anfang 1970 haben sie dann angefangen mit einem ganz großen Singlehit aufzukommen und zwar Paranoid. Das war ihr großer Start. Ja, war schon das zweite Album. Ja, ich finde schon das erste Black Sabbath Album, was einfach nur Black Sabbath heißt, das ist einer von diesen Platten, die den Deckel auf die 60er drauf gemacht haben. Das ist noch in den 60ern produziert worden, aber veröffentlicht am hey, passt auf, Freitag der 13. Februar 1970. War der erste Freitag der 13. der zur Verfügung stand und das ist eine von den Platten, die wirklich den Deckel drauf machen auf die 60er, wenn du das auflegst, diese Platte wieder schon losgeht. Am Anfang hörst du nur so Wind und irgendwie ein Wetter und dann hör so eine Friedhofsglocke und dann kommt irgendwann der erste Akkord und dann kommt diese krassisch was schon so so außerirdische Stimme von Osborn und ey wirklich kann euch nur noch sagen, die ersten fünf Platten von Black Sabbath sind die wo Osborn dabei war. Jeder einzelne ein Meisterwerk. Mm. Er ist auch mehr als jetzt nur ein Musiker. Der ist auch dieser Prototyp, diese des Rock and Roll Stars, diese Ikone, die auch geworden ist, auch so seine Posen, die auf der Bühne gehabt hat, super bekannt mit seiner Manu Kornuta und so weiter. Der Typ ist halt wirklich größer als äh sein Werk, weil einfach der wirklich diese dieses ikonenhafte hat. Also den erkennst du schon selbst. So nur so eine Silhouette oder sowas, das ist. Ja. Mhm. Er hat ja dann noch mal einen großen Namen gemacht, sich in den letzten Jahren sogar noch soweit ich weiß, dass er dann doch eine Reality Show sogar mit der um irgend um drum herum war, das natürlich schon echt nett. Das kann natürlich nur jemand wie ihm einfallen, so die Nummer, ne? Die Osborns. Ja, das ist natürlich Bild. Ich muss ich muss dir ganz ehrlich sagen, bin ich nicht riesen Fan von so ähm es ist ja seine Sache, er kann machen, was er will, aber irgendwie finde ich das war f so einzaubern, so wenn du dann siehst, wier im Alltag ist es ging da so bei Black Sabbath. Black Sabbath, die haben so unfassbar gute Texte, auch Texte, die sich mit ä ja durchaus auch düsteren Thema beschäftigen, Luzferismus und äh überhaupt so diese Schwierigkeiten, die du als junger Mensch hast in unserer Gesellschaft, die haben ernsten Stuff gesprochen, nicht nur Happy, Rock and Roll, Bussi und am Wochenende Autofahren. Und ich habe mir jahrelang habe ich mir gedacht, wie kann das denn eigent sein, dass dieser I solche Texte schreiben kann, weil er hat da selber gesagt, er kann sich gar nicht mehr an die 70 erinnern, weil der hat auch so intensiv das gelebt, dieses Sex Drugs rock and Roll wirklich von morgens bis abends Buß und ich habe mir gedacht, Wahnsinn, wie kann der dann solche Texte schreiben? channel der das alles irgendwie, bis ich dann nach vielen Jahren irgendwann rausgefunden habe. Er hat die Texte gar nicht geschrieben, sondern die Lyrics zu den ganzen Black Sabbath Alben, bevor dann später Ronnie James Dio kam, die hat alle Geser Buckler gemacht und das ist der Bassist der Band und der der hat halt auch belesen, der weiß von was er spricht, der hat ein bisschen Ahnung davon, ne? Und das ist dann bei den Osp bei dieser Dokus ein bisschen rausgekommen. Sie ist nicht das hellste Licht auf der Kerze. Die erste hellste Kerze auf der Torte oder wie sagt man so, was du auch nicht sein musst, weil er ist er ist ein Rockstar, aber ey, künstlerisch einfach unglaublich. Mhm. Ja, auch sein Solower hast du davon auch viel gehört. So nach Black Sabbath hat er auch mega Hits dann auch gehabt, was auch nicht selbstverständig ist. Wo ist wenn dann so ein Sänger ohne seine Band ist, kommt nicht mehr viel, aber sie Osborn die Solo Karriere war natürlich auch mega. Mhm. Also gut. Das wä zu Ossi Osbauen zu sagen so noch weiter auf der Liste Rock in Peace. Ossi ist natürlich Name, den jeder kennt. Hier schmeiß ich mal rein, wo ich mal denke, den Namen kennt ihr nicht, aber jeder, wenn ich euch das erzähle, dann wisst ihr, warum der Mann bedeuten ist. Sam Mo ist gestorben am 10. Januar im Alter von 89 Jahren und Samur war einer von dem du Sam and Dave. Kennt ihr Sam and Dave? Ist das bekannt? Die haben große Hits gehabt in den 60ern. Das ist Soul und Rhythm and Glues und Sam and Dave. Die sind der Prototyp für das, was dann die Blues Brothers werden sollten. Diese Idee, zwei Typen vorne als Sänger, beide in Anzugen Krawatte, beide so ein bisschen Choreografie, so Tanzsteps, beide eine gewisse Erotik auch in der Show drin. Das war Sam und Dave und tatsächlich deren Musik wurde sogar in den Blues Brothers Film gezeigt. Gibt's irgendwann so ein eine Szene, wo sie so eine Kassette in ihr Autoradio reinschieben und auf der Kassette kannst du ganz kurz so sehen Sam and Dave und dann kommt Hold on I'm coming, einer ihrer größten Hits. Soulman könnte man auch noch empfehlen. Haben die Blues dann selber auch gespielt Samur Sam and Dave ganz groß was Riven and Blues angeht. Ja, ich könnte ja zum nächsten kommen, denn ich für besonders wichtig halte, das ist Klaus Doldinger. Klaus Doldinger ist eigentlich als ja als Jazzmusiker bekannt. Er selbst spielt hervorragend Saxophon, hat immer wieder große Solos gehabt auf ein in verschiedensten Konstellationen, aber er war wesentlich mehr. Er hat also eigentlich erst richtig der kam ja seine Dollinges Passport z.B. war ja in der in der sagen wir mal in der Jazzene in der 70er wirklich eine Top Adresse und das kam direkt aus Deutschland. Das war ein der wenigen, die aus diesem Gebiet überhaupt zu hören waren. Ja, was kann man über ihn sagen? Er ist ä eben nicht nur Jazzmusiker, er macht auch Filmmusik und ich glaube, da ist er ja eigentlich sogar noch deutlich bekannter geworden, denn seine Melodien wurden ja auch noch in anderen Werken untergebracht. Das Wichtigste, was man mal sagen muss, ist das Boot. Jeder kennt es eigentlich. Vielleicht der ein oder andere so in der Technersion von 1991. Das war durchaus auch ein ganz wesentlicher Punkt. Aber nicht nur das, auch für Michael Ende hat er geschrieben. Aber das Beste habe ich natürlich auch aufgehoben, denn die Tatortmelodie ist von ihm. Also das was wo jeder Tatort heute noch mit losgeht, das ist seine sein seine Komposition und er war auch derjenige, der das im Studio umgesetzt hat. Also, ich würde sagen, damit hat er sich eingereih. Er wurde auch mehrfach geehrt für sein Lebenswerk. übrigens auch, also er war schon mehr als nur der Musiker, der halt ein Instrument gespielt hat, sondern bei ihm kam eben wirklich zur Geltung, dass er dass er da weiter darüber hinaus auch dann auch als Bandleader noch tätig war. Also ich würde ihn deshalb sagen, einer der Topmusiker im Sinne von Musik, die wir hier in Deutschland hatten, leider jetzt nicht mehr. Er ist auch ziemlich alt geworden, ja, weil der einich die ganze Nachkriegszeit mit bestimmt hat musikalisch. Ja, seine Band hast du schon gesagt, die hieß ein Passport. Das hat auch damit zu tun. Doldinger war in seiner Zeit gerade so in den in den 60er Jahren noch und 70ern, das ist immer noch Nachkriegszeit. Da war Doldinger war wie so ein Botschafter eigentlich für Deutschland. Der hat doch ganz oft bei offiziellen Sachen gespielt, was bei Empfängen irgendwie mit im internationalen Diplomatie und so weiter. Doldinger wurde immer hingeschickt, den kannst du immer zeigen. Der sozusagen das neue Deutschland, der gute Deutsche nach dem Zweiten Weltkrieg. Hey, der spielt Jazz und er spielt auch so gut, dass dass er auch als Musiker einfach international höchst anerkannt ist und hat mit allen möglichen Jazzgrößen auch in den 60ern und 70ern zusammengespielt. Klaus Doldinger ist ist wirklich ein absoluter Gigant. Ja. Und bei der Tatortgeschichte wollte ich erzählen, bei der Tatortmucke, das ist ja wirklich für jeden Musiker ist es eiglich ein Traum. Der hatte diese Tatortmusik gemacht und bis heute hat sich diese Musik nicht geändert. Die ist noch aus Ende der 60er und jeden Sonntag, wenn der Tatort läuft, gibt's ein bisschen Tantem für Klaus Doldinge und ich meine, was für ein Traum ist das? Du machst als junger Mann so ein Track und weißt, der trägt dich dein Leben lang. Das ist deine Altersvorsage. Ich gönn es ihm so sehr. Was für ein Geniereich oder? Genau. Er war ja war generell das Hab ich ja eben schon mal kurz erwähnt, dass er doch da weitesgehend auch mit mit anderen Musikern am Start war. Auch da gibt es etwas zu berichten. Udo Lindenberg z.B. mit Udo Lindenberg hat er auch gemacht. Also lustigerweise gibt's ja eine ganz kleine Story dazu noch. Uno Windenberg hatte zu dem Zeitpunkt damals Schlagzeug gespielt. Ja, noch also das war ja sein sein Start als Schlagzeuger und er hat ursprünglich in der Tatortmelodie die tatsächlich gespielt. Tatsächlich ja hat er gespielt und danach hat man aber sich wohl entschieden, das noch mal neu aufzunehmen. Ich weiß nicht, wie es dann weitergegangen ist, aber das nicht der einzige. Er war unter seinen Jazz Kollegen ja auch sehr beliebt, also mit Herbolzheimer, ne, Volker Kriegel und das ist auch nicht so bekannt ist Giorgio Moroda, dass [räuspern] der auch noch mit dabei ist. Also der mit dem hat er auch offensichtlich Musik gemacht. Der war schon sehr vielseitig an der Stelle. Es gibt den 70er, da hat er auch auf Bühnen gestanden auch mit internationalen Stars. Beispielsweise Brian Orger möchte ich da nennen, Keyboard aus England. Die haben CHS Fusion gemacht, also so eine Fusion von Rockmusik und Jazz, das war den 17er ein großes Ding und der konnte wirklich mit den Größen mithalten. Auch live gibt's einiges Live Material auch, wo du es hörst, hey, die harmonieren einfach das wirklich gigantische Klaus Dollinger da auch ein hohes Alter erreich aufgeschrieben, wie alt ist geworden? Ich glaube sogar was nicht sogar 89 Jahre ist der geworden, ne? Wow. Ich [musik] schmeiß mal einen weiteren Namen mal rein. Name, der vielleicht auch nicht jedem von euch geläufig ist, aber ey, der wirklich wichtig ist auch irgendwo in der Musikgeschichte. Garth Hudson. Garth Hudson war kanadischer Musiker und der der war Keyboarder von The Band. The Band, die sind in Amerika viel viel bekannter als bei uns. Bei uns ist, kennt man die vielleicht von The Last Walls, so ein Film von Martin Scorsese, The Last Walls Musikfilm. Das war so der Abschlusskonzert. Ja, aber The Band, das sind einfach Leute, die haben wirklich die amerikanische Rockmusik geprägt. Das war in den 60er Jahren, als Bob Dylan angefangen hat elektrisch zu spielen und nicht mehr nur Akustik Fog Musik zu machen. Also der als Bob Dylan zum Rock and Roll kam, war The Band, dass man die, die ihn begleitet haben, sowohl im Studio als auch bei Live Tourneen, die haben als Band dann mit ihm zusammen gespielt und Ende der 60er da haben sowohl Bob Dylan als auch the Band, die haben dort in ja fast in der Art Kommune gelebt in einem kleinen Örtchen namens Woodstock. Hab man vielleicht schon mal gehört irgendwie Woodstock. Ja, Woodzog im Stad in New York und die haben die haben dort gelebt und The Band, die hatten so ein Haus, es war komplett pink und da ist ein Album dann gekommen, das heißt Music from Big Pink. Die haben dort die ganze Zeit Sessions gehabt und aufgenommen, sowohl in dem Bob Dillenhaus als auch im Big Pink Haus. haben die im Keller ihr eigene Studio aufgebaut und die haben dort, das war mir so im Jahr 1967, die haben die ganze Zeit aufgenommen und aufgenommen und aufgenommen und es ist nichts nach außen gedrungen und es erinnert euch 1967. Ey, da das war popkulturell, das war der Sommer der Liebe, die Musik ist explodiert. Von den Beatles kam so Meisterwerke wie Sergeant Pepper. Ja. Und ganz Amerika schaut, was macht Bob Dylan, unser größter Songwriter. Und was hat er gemacht? nichts nach außen. Man wusste, die sind dort in diesem New York und die machen die ganze Zeit Musik, aber esang nichts nach außen. Das sind dann die legendären Basement Sessions geworden, wo dann zum Teil manche von diesen Songs und die waren unglaublich produktiv, die haben da über 100 Songs aufgenommen in so wenigen Monaten. Viele von denen wurden dann anderen Band zur Verfügung gestellt und da waren Erstveröffentlichung, aber der Band haben dann eben ein Album rausgebracht, das heißt Music from Big Pink und das gilt bis heute. Absoluter Meilenstein, denn das ist das erste Album aus Amerika, wo ich sagen würde, hier entsteht jetzt Rockmusik. Vor gab's Blues und Beatmusik, aber jetzt kommt Rock. Es ist vielleicht das erste Album, was dann später sowas wie Amerikaner wurde und das ist auch als Produzentensichten Meilenstein, neue Sounds, neue Technologie, Geräusche werden reingesampelt. Also sowohl von vom Style der Musik, dass es als eins der ersten Rockalbumben gilt, als auch eben von den Produktionstechniken. Absoluter Meilenstein und da sind dann so so riesen Songs drauf wie The Weight beispielsweise, was dann auch oft gecovert wurde, das ist The Band und ja, Garth Hudson, er war der Keyboarder von The Band und vielleicht eins noch, der hat so ein so ein besonders Instrument auch gehabt. Der hat eine Laury Organ immer nur gespielt. Sagt ihr das was? Laur die meisten Laury, Laury Organ. Ja okay. Die meisten haben ja damals eine Hamond Orgel gespielt. Ham das war ja und [räuspern] dann gab's aber noch so einen kleineren Hersteller, der hieß Lowry und die haben auch hey so Elektroorgeln gemacht. Sauteuere Instrumente, weiß du mit mehreren Levels und unglaublich vielen Registern, die du da ziehen kannst, Knöpfchen drücken, Schalter drehen und er war ein Leben lang hat er immer nur mit der Laury Orgel gespielt. Es war so seine Visitenkarte und die hat auch so einen eigenen Sound. Gart Hen starb am 21. Januar und wurde 87 Jahre alt und das Anspieltipp Music from Big Pink, eins der besten Alben aller Zeiten. So und ich beweist etwas über den Kotrock der 70er zu berichten und zwar geht es da um die Band Jane aus Hannover. die waren relativ gut im Rennen damals und ihr Kopf hieß Klaus Hess und Klaus Hess ist derjenige, der jetzt äh im Alter von 78 Jahren gestorben ist. Und ja, er hat einiges hinterlassen, denn Jane hat insgesamt fünf Alben gemacht und ja, gehörte eigentlich in die gleiche Regel damals schon mit Scorpions zusammen war das halt eben schon und wir aber eben damals zu dem Zeitpunkt, wo die Scorpions eben auch noch relativ klein waren. Ich gehör nämlich zu den wenigen, die die Scorpions noch aus der Zeit kennen, wo die noch in, sagen wir mal in so 200 Leute fasten Locations gespielt haben und ich habe mich echt damals noch als aufs Fahrrad gesetzt und bin dann noch also ein ganzen paar Orte weitergefahren, um die Scorpion zu sehen und sie waren wirklich fantastisch damals und in der Liga halt eben war damals auch schon Jane muss man wirklich sagen, sie gehörten zu den Krautrockern aus Hannover, wobei ich noch erwähnen muss unbedingt Hannover ist da sowieso das Zentrum eigentlich gewesen. Es gibt ja mal jede Musikrichtung hat ja eine bestimmte Stadt in der die besonders stark vorhanden sind, wo die, sagen wir mal, wo die Konkurrenzsituation unter den Musikschaffenden relativ groß und das war zu dem Zeitpunkt in den 70er Jahren war das für die Krautrock nämlich Hannover und deren Umfeld. Also Scorpions natürlich stammt aus der Zeit Eloy dürfen wir auch auf keinen Fall vergessen. Auch da war ich im Studio damals mit mit auch unterwegs. Ja, das waren also die großen Bands aus Hannover und davon war Jane eigentlich eine der Top und da eben war vorne in der Gitarre und Gesang Klaus Hess. Genau, Klaus Hess Gitaren Sound auch. Also ich habe die ersten drei Alben von Jane und die die habe ich auch schon ewig ja zehnte lang. Das ist äh Standard in meine Musiksammlung und hey, boah, das ist auch so ein besonderer Sound. Krautrock ist ja so ein großer Begriff. Die haben aber halt so Rockmusik gemacht. Du hast ja schon die Scorpions genommen, die die klingen so ein bisschen wie Frumpy. Also, die konnten sie auch international so in Rocksound Anfang der 70er messen und es ist vor allem Verdienst von Klaus Hess, der einfach eine Hammergitarre spielt. Hast du die eigentlich mal live gesehen? Du bist auch aus Norddeutschland. Ja, die habe ich leider nicht live gesehen. Ich habe die Scorpions schon damals ganz also ganz am Anfang floating noch ein ernst ersten Album, die habe ich dann mal live gesehen gehabt, aber die neueren Sachen kannte ich da nicht mehr. Also Jane hat war auch nicht bei uns in der Gegend, deshalb damals noch auf Fahrrad, du weißt das konnte man nicht überall hin, ne? Ja, okay. Wir haben nicht mehr viel Zeit, aber ich kann vielleicht noch ein paar Namen reinwerfen, über die man gar nicht viel erzählen muss. Peter Jero ist gestorben. Der war von Peter Paul and Mary. Das ist amerikanische Vogtruppe, bekannte Saison von denen und in den 60ern Einflussreich auch oft gecovert ist Puff the Magic Dragon, was auch immer da gemeint sein soll. Da möchte ich noch reinschmeißen. Ähm Chris Jaulden ist gestorben, englischer Rockmusiker. Der war Sänger von Savy Brown, Ende 60er, Anfang 70er, englischer Blues Rock. Wir wollen auch an ihn erinnern. Und als letzten für heute, weil mehr Zeit haben wir dann einfach gar nicht, als letzten möchte noch einen Namen reinschmeißen. Lou Christi. Kennt ihr den noch? Luke Christie, ich weiß nicht, ob man sagen kann oneit Wonder, aber in den 60ern hatte der einen riesen Hit und die Nummer erkennt bestimmt jeder Lightning Strikes und ja, Lou Christi hat's dann auch bis ins hohe Alter von 82 Jahren geschafft. Damit würde ich sagen, wollen wir es für heute erstmal bewenden lassen. Wir haben auch noch mehr Namen auf der Liste. Wir müssen wir können ja noch nicht abbrechen, wenn ähm ihr noch Muse habt, die verstorben sind dieses Jahr, die wir noch nicht genannt haben. Stay tuned, denn die kommen bestimmt im nächsten Teil. Schalte dann wieder ein, wenn es soweit ist mit Frxs Music Music.