MUSIK PODCAST · DE
FRAX MUSIC#1525. Juni 2026

Diese Stimmen sind unverwechselbar – Mick Jagger, Rammstein & Vanessa Amorosi | FRAX Music 15

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Zusammenfassung

In dieser Folge von FRAX Music widmen sich Axel Breitung und Frank Engelmayer den unverwechselbaren Stimmen der Musikgeschichte. Im Mittelpunkt stehen drei außergewöhnliche Künstler: Mick Jagger von den Rolling Stones, Till Lindemann von Rammstein und Vanessa Amorosi aus Australien. Die Hosts nehmen die Hörer mit auf eine Reise durch verschiedene Jahrzehnte und Genres und beleuchten, was diese Stimmen so einzigartig macht.

Der Auftakt gehört Mick Jagger, dem legendären Frontmann der Rolling Stones. Die beiden Podcaster diskutieren, warum Jagger als Inbegriff des Rockstars gilt und wie seine Stimme über Jahrzehnte hinweg kaum gealtert ist. Sie zeichnen nach, wie die Rolling Stones als britische Blues-Band starteten, sich im Zuge der British Invasion neben den Beatles etablierten und schließlich zu einer der größten Rockbands der Welt wurden. Besonders hervorgehoben wird das Album "Sticky Fingers" von 1971, das als Wendepunkt in der Bandgeschichte gilt. Die Hosts betonen Jaggers rebellische, rotzige Art, seine Vielseitigkeit zwischen Balladen und Rockhymnen und seine Fähigkeit, sich musikalisch immer wieder neu zu erfinden.

Im zweiten Teil der Folge geht es um Vanessa Amorosi, die mit ihrem Hit "Absolutely Everybody" und ihrem Auftritt bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney internationale Bekanntheit erlangte. Axel berichtet aus erster Hand von der Zusammenarbeit mit Amorosi und schildert, wie beeindruckend ihre Gesangstechnik bereits im Teenageralter war. Die Produktion ihres Albums "The Power" und der spektakuläre Olympia-Auftritt werden detailliert beschrieben. Besonders faszinierend ist Amorosis Fähigkeit, gegen den Beat zu singen und dennoch perfekt im Timing zu bleiben – ein Zeichen außergewöhnlichen Talents.

Schließlich rückt Till Lindemann, der charismatische Sänger von Rammstein, ins Rampenlicht. Seine tiefe, rollende Stimme und die markante Bühnenpräsenz machen ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im deutschen Musikgeschäft. Die Hosts diskutieren, wie Lindemanns Stimme den Sound von Rammstein prägt und warum sie so unverwechselbar ist. Auch der Einfluss von Rammstein auf die internationale Rock- und Metalszene wird beleuchtet.

Die Folge bietet spannende Einblicke in die Entwicklung von Stimmen, die Generationen geprägt haben. Sie zeigt, wie unterschiedlich und doch prägend Gesang sein kann – von der britischen Rocklegende über die australische Pop-Queen bis zum deutschen Industrial-Rocker. Musikliebhaber erfahren, warum manche Stimmen sofort im Ohr bleiben und was sie zu echten Ikonen macht.

Hintergrund & Kontext

Die Bedeutung unverwechselbarer Stimmen in der Musik reicht weit zurück. Schon in den frühen Tagen des Blues und Rock'n'Roll waren es markante Stimmen, die Bands und Künstler unsterblich machten. Mick Jagger steht in einer Tradition von Sängern, die nicht nur durch Technik, sondern vor allem durch Persönlichkeit und Ausdruckskraft auffallen. Die Rolling Stones wurden in den 1960ern zum Symbol des Aufbruchs und der Rebellion – ihre Musik und Jaggers Stimme spiegelten den Zeitgeist einer Generation wider, die sich von Konventionen lösen wollte.

In den 2000ern zeigte sich mit Vanessa Amorosi, wie junge Talente durch internationale Großereignisse wie die Olympischen Spiele global bekannt werden können. Ihre Stimme steht für eine neue Generation von Popkünstlerinnen, die sich durch technische Perfektion und emotionale Tiefe auszeichnen. Amorosis Erfolg ist auch ein Beispiel für die zunehmende Internationalisierung des Musikgeschäfts.

Till Lindemann und Rammstein repräsentieren die deutsche Rock- und Metalszene, die seit den 1990ern weltweit Beachtung findet. Lindemanns Stimme ist ein Paradebeispiel für den Einfluss von Sprache, Klangfarbe und Performance auf die Wahrnehmung von Musik. Die Kombination aus provokanter Lyrik, kraftvoller Stimme und spektakulärer Bühnenshow hat Rammstein zu einer der erfolgreichsten deutschen Bands gemacht. Unverwechselbare Stimmen sind oft das Herzstück großer Karrieren – sie verbinden Generationen und schaffen Identität in der Popkultur.

Häufige Fragen

Warum gilt Mick Jagger als einer der größten Rock-Sänger aller Zeiten?

Mick Jagger prägte mit seiner einzigartigen Stimme und Bühnenpräsenz den Sound der Rolling Stones und damit die Rockmusik entscheidend. Seine Energie, sein unverwechselbarer Gesangsstil und seine Fähigkeit, über Jahrzehnte relevant zu bleiben, machen ihn zu einer Ikone.

Was macht die Stimme von Till Lindemann (Rammstein) so besonders?

Till Lindemanns tiefe, rollende Stimme ist das Markenzeichen von Rammstein. Sie verleiht den Songs eine düstere, kraftvolle Atmosphäre und hebt sich deutlich von anderen Sängern im Rock- und Metalbereich ab.

Wie wurde Vanessa Amorosi mit 'Absolutely Everybody' international bekannt?

Vanessa Amorosi wurde durch ihren Auftritt bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney und den Hit 'Absolutely Everybody' weltweit bekannt. Ihr kraftvoller Gesang und die mitreißende Performance machten sie zum Star.

Welche Rolle spielten die Rolling Stones in der Entwicklung der Rockmusik?

Die Rolling Stones waren maßgeblich an der Entwicklung des modernen Rock beteiligt, indem sie Blues, Rock'n'Roll und später verschiedene Stile wie Disco und Psychedelic Rock miteinander verbanden. Sie gelten als eine der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte.

Wie unterscheiden sich die Stimmen legendärer Sänger voneinander?

Legendäre Sänger wie Mick Jagger, Till Lindemann oder Vanessa Amorosi zeichnen sich durch individuelle Klangfarben, Ausdruckskraft und Wiedererkennungswert aus. Ihre Stimmen sind oft eng mit dem Image und Sound ihrer Bands oder Musikrichtungen verbunden.

Transkript mit Zeitstempeln27 Abschnitte
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Hier ist Frax Music heute wieder mit den interessantesten Sängerinnen und Sängern aller Zeiten. Und ey, wir haben ein paar richtig heiße Namen dabei. Allen voran der große, der einzigartige Mick Jagger und ich habe einen Export aus Australien namens Vanessa Amurosi und dann noch aus Deutschland der Mann mit der tiefen Stimme und dem Rollen tillende Mann von Rammstein. Jetzt auf RX. [musik] [musik] Hallo Leute, schön, dass ihr wieder dabei seid bei Fraxs Music und heute wieder einmal eine weitere Folge, wo wir über Sängerinnen und Sänger sprechen und heute haben wir auch ein paar interessante Namen dabei und los geht's, Axel gleich mit einem der allergrößten Giganten überhaupt, Mr. M Jag von den

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Rollen Stones. Ja, Axel, was gibt's zu Mc Jagger zu sagen? Er ist wirklich einer der größten Sänger überhaupt. Viele sagen ja und ich glaube man kann so argumentieren, die Rolling Stones sind die größte Band der Welt. Sie gibt's halt schon ewig lang. Sie gibt's von vom dem Augenblick, wo das eigentlich losging mit der British Invasion Anfang der 60er, die Beatles und die Stones mehr oder weniger gleichzeitig losgelegt und seitdem sind die Stones am Start und heutzutage im Jahr 2026 glaube ich gibt's sie immer noch. Ja und ja Mick Jagger der ist was so eine Art Dorian Grey oder kennt ihr das aus dem Buch von Oscar Wild, der Typ, der niemals älter wird. Ich meine, das ist so auch der Prototyp des Rockstars, was auch viel zu tun hat mit Hedonismus, weißt du, so ist eiglich eine jugendliche Musik und wenn ich mir den Typen anschaue, ey irgendwie der wird nicht wirklich älter, der ist jetzt über 80 und immer noch auf der Bühne so ein Wizard e Mcjager. Ja, und als Sänger sehr eigenwillig muss man wirklich sagen, also nach heutigen Kriterien, wir hatten das schon öfter mal, ja, da hätte er gute Chancen auch durchzufallen, weil

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er mit seinem speziellen Zaun, den er ja auch kreiert hat und halt auch durchgezogen hat. Ja, also der hat sich nicht davon beirren lassen, dass die Leute zu ihm gekommen sind. Sag mal, du kannst ja gar nicht gesehen. Er hat einfach gesagt, leck mich doch. Äh und das macht das aus. Das war diese diese Aufbruchzeit, aus der stammt, die hat das einfach mit sich gebracht. Ey, ich kann es wirklich, ich weiß, dass es so ist, weil es ja eben diese Schulmastäbe gibt. Was ist eine schöne Stimme? Aber so ein Typ wie Jagger, ich meine, was für ein Sänger so die haben angefangen im Grunde eine britische Blues Band, da gab's so der der Homebase, das war der legendäre Marquis Club. Das war so ein so ein ein Club, wo diese ganze britische Blue Szene in den 60ern am Start war in Soon. Und ich meine, der ist als ganz junger Kerl, hat ja schon eins zu eins diesen Blues halt gesungen, so Chicago Blues. Das konnte er perfekt machen. Und dann hat er eben diese, wie andere Bands auch, aber die Stones waren entscheidend auch in dieser ganzen Entwicklung vom Blues hin. Dann ja, da gab's dieses kleine Psychedelia

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Intermetzo auch bei den Rolling Stones. Die war auch mal eine Hippy Band für ein halbes Jahr und danach aber dann diese Entwicklung von dem, was Rockmusik ist und da haben sie maßgeblich einfach mitgewirkt. Du hast da ja eine Platte reingenommen und ich freue mich wirklich Axel, weil das ist meine persönliche Lieblingsplatte von Stones und ich weiß, da könnte man endlos diskutieren, was ist das beste Rolling Stones Album, aber das hier ist Sticky Fingers von 1971 und die ersten Aufnahmen für das Album wurden schon 69 gemacht. Das ist also wirklich, wo diese Band in diesem Wandel war von der reinen britischen Band hin zu einer Weltband, zu einer auch amerikanischen Band, du kannst es nicht mehr unterscheiden. Viel ist dann auch aufgenommen worden in Amerika. Die sind, die waren dann auch lange in Amerika, ähnlich wie andere britische Bands auch. Und die Rolling Stones, das ist einfach so eine zentrale Band auf diesem Schritt hin zu dem, was Rockmusik wurde. Ja, und Mick Jagger ist wirklich der Prototyp auch von dem Rockshänger. Dieses rotzige, dieses rebellische, dieses aufbegehrende gleichzeitig kann er aber auch super gefühlvolle Balladen singen.

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Lady Jane oder sowas. Ich meine das, also der kann, der hat alles drauf einfach die das komplette Repertoire, was du als Rockmusiker haben musst. Und eins noch, was ich so interessant finde, seine Stimme hat sich fast nie verändert. Bei manchen Sängern über die Jahrzehnte hörst du echt den Unterschied, die werden älter, aber ja, der Typ wird nicht älter von der Optik her und seine Stimme klingt eigentlich auch nicht so sehr anders als in den 60er ne? Mhm. Also im Prinzip ist aber das Pond Beatles. So, muss man es vielleicht sogar sehen oder willst du das gar nicht unterschreiten? Ähm, das war in den 60er natürlich großes Thema. Beatles oder Rolling Stones. Das war ja fast schon so eine Glaubensfrage oder eine Weltanschauungsfrage. Offensichtlich wieder so als Freunde großartige Musik. Ich macht keinen Unterschied. Also Beatles Stones, das sind beides aber Weltklasse Bands, aber ja in den 16er war das schon so eine gewisse Polarität, wobei ich mich dann auch oft frag, wie sehr das auch einfach so eine Art Image war, weil beide Bands natürlich maßgeblich sind in in diesem in dieser Entwicklung halt von Beatmusik hin zu zu Rockmusik. Bein Unterschied

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wür ich schon sagen, die Stones sind reine Bluer gewesen am Anfang. Wer die Beatles waren nicht Bluer, die waren eher Rock and Roller. Ja, wir dürfen nicht eins vergessen. Also die Gitarre spielt bei den Rolling Stones hier viel größere Rolle als bei beim Beckles. Das muss das mal dazu sagen. Klar war der aber das war Begleitung mehr, ne, kann man sagen. Also so viel kam da nicht rüber. Also bei Stones war schon ganz was anderes. Also ja definitiv. Keith Richards werden wir bestimmt auch irgendwann mal nennen, wenn wir über große Gitarristen reden und die Beatles Len McCarty war der Gitarrist warslich Harrison das nich große Songwriter und so weiter, aber tatsächlich die würden ein nie einfallen, wenn wir sagen, wir reden über die besten Gitarristen der Welt. Ja, eigentlich reden wir über Stones, aber bei den Beatles keine Anekdote, wo den Ball da schon hingepasst hast. Das beste Gitarensolo, was du auf dem Beatles Album hörst, das ist die Gitarre von While My Guitar Gently Weepsisches und das ist ein mega Gitarensole und als der Song fertig war, das auf dem White Album drauf von 1968 und als der Song fertig war, hey, da haben alle so dem George Harrison gratulieren gesagt, ja,

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Wahnsinn, was für Gitarensolo, super geil und er ist immer ganz rot geworden, gesagt, e, ich habe das gar nicht gespielt, sondern mein Freund, mein bester Freund, der hatte gerade einen kleinen Gastauftritt hier bei uns im Studio, Mr. Eric Clapton und Eric Clapton ist der Gitarrist bei W Gitar Gentle Weeps und tatsächlich während die Stones das ist da ist natürlich die Gitarre schon entscheidende Rolle. Key Fer einer der größten auch. Wir müssen aber eins auch ganz klar sagen, die hatten zuin schon gehabt, wo es um das Thema ging, die Briten ging über den Amerikanern und also sowas wie wie McJer haben die nicht zu bieten gehabt, die Amis meiner Meinung nach. Also da würde ich sagen, das zeichnet die Briten schon aus. Sie waren immer so diese diese etwas frechere Abteilung haben sie eigentlich auch durchgehalten, ne? Ja, wobei ganz ehrlich, das ist natürlich eine sehr herausfordernde, aber aber Moment mal, die was dann kam, kam später. Also zu dem Zeitpunkt war da nichts los. Sagen wir 60er Jahre amerikanische Sänger, da fallen mir schon ein paar Giganten ein. Jim Morrison z.B. von den Dors oder so, der war schon brutal gut. Ja, aber ist doch nicht so wie er. Also

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jetzt ist doch eine ganz andere. Also ich finde von der von der von der Art der Performance her und auch der Stimme okay, aber so oder so lass das mal so stehen. Wir müssen ganz hoch ranken und es ist auch tatsächlich so die Rolling Stones, ich hö sie immer noch gerne ab und wirklich we es ist so zeitlose Musik und du hast aus dieser langen Karriere, du kannst aus diesen Kanon von der Band auch so viele gute Platten und Songs Filter mit verschiedenen Styles. Ich finde auch ganz ehrlich so die 70er Disco Stones so Miss You, also die haben so viele Wellen mitgeritten. Mick Jagger zweifellos einer der allergrößten Sänger, die die Orgeschichte zu bieten habe. Mhm. Ja. Und wir müssen jetzt eigentlich, wenn wir konsequent sind, machen wir mit Frauen weiter. Okay, denn Vanessa Molosi, wer so zu nennen. Jetzt sind wir mal machen wir einen ganz großen Sprung nach vorne. Zeitlich gesehen. Also wir sind jetzt raus aus den 16ern. wir sie in den 2000ern gelernt, denn ich bekam die Aufnahme von ihr 1999, also sozusagen direkt davor

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und zwar rechtzeitig zur Olympiade sozusagen, die nämlich in Australien stattgefunden hat und sie ist aus Melbourne, also Umkreis von Melbourne. Das heißt mit anderen Worten, als Australierin haben die sowieso schon gehofft, dass sie dann irgendwie von weiß ich Coca-Cola gepickt werden und eventuell darüber war man sich von Anfang an klar, dass man das versuchen würde. Und ich lernte lustigerweise den Produzenten oder prima die Plattenfirma muss ich ja wirklich sagen, den kannte ich schon länger und jetzt kommt's und zwar aus Südafrika, denn der war bei Johannesburg und er er sprach mich dann an und sag, wir treffen uns, das ist hier damals gab es noch eine Messe für internationale Musik in Deutschland, so dass man sich treffen konnte. Dann ist der tatsächlich rübergeflogen, also aus Australien extra nach Deutschland gekommen, ne? Also fand ich schon was Besonderes und hatte sozusagen sie im Schlepptau, also als Demo und ich hätte mir das angehört und der fragte mich dann, ob ich sowas dann produzieren könnte. Es ging um absolutely everybody. Um den Titel ging es, das war der erste

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Titel, den sie auch gesungen hat. Damals war sie 15 Jahre und ich hörte das und denke, wow, äh klingt gut. Klingt echt gut. Die singt ja echt klasse. So wie gut sie wirklich gesungen hat, das konnte ich das ist noch ein Bild, da ist sie glaube ich 16 und zwar das ist was du auch hier hinten hast. Ja. Ja. Ich hat ich habe hier das hier ist hier ist genau richtig. Also das ging hin bis zu fünffach Platin. Also ist eins der erfolgreichsten Eben überhaupt gewesen, die es Australien je gegeben hat, denn die haben auch ihren Peak zu dem Zeitpunkt gehabt. Dann hatte sie die sie hatte dann das ist wirklich ein wahnsinniger Erfolg. Sie hatte sowohl in Australien das Opening für die Olympiade gemacht und wir hatten ja gehofft, dass Coca-Cola das ganze featur auch schon hier das Cover so. Ja, es ist dieses Rot kenne ich doch. Ja. Ja, aber es war anders. Es kam vollkommen anders wie immer. Wenn du mir was vornimmst, ne? Kennst ja, dann kommt es nicht unbedingt in Weilung. Also, wie ist es gelaufen? Und zwar es war dann wirklich so, dass es in den ganzen Stadien runtergespielt worden ist und

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man hat dann gesagt, okay, wenn das so ein Erfolg ist, dann packen wir das noch mal hinten in der Closing Veranstaltung, wo sie dann einer großen Kugel runtergelassen worden ist. Ich kriege dann den Auftrag und sag sagt man zu mir: "Ja, also es wäre super, wenn ich davon eine lange Version machen kann, so ein bisschen mit Latin und und so ein bisschen schwungvoll und so weiter." Und da hatte ich auch richtig Bock drauf, das auch ein ganz anders mal zu machen, den Titel. Und so trug es sich dann zu, dass sie dann in so einer riesen Glocke, also sie 5 m Durchmesser von ganz oben, also die muss schmindelfrei gewesen sein, ganz oben runtergelassen worden ist, bis sie ganz unten ankam und das waren so 2 3 Minuten und ich hatte dann den Sound schon gemacht, weil ich wusste ja nicht, was da genau passiert. Sie hat mir nur angegeben, ja, wir brauchen ungefähr zweieinhalb Minuten Intro. Das habe ich also dementsprechend auch gemacht und so. Das war dann so für mich dann aufgt und das Gefühl, das muss ich sagen, das finde ich heute noch klasse, wenn du hörst oder du siehst dann noch mal diesen diesen Auftritt, das ist ja auf auf YouTube kann man sich das angucken und du weißt 3 Milliarden Menschen haben das gesehen und du denkst

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3 Milliarden, die das war damals noch ein riesen Event Olympiade, das muss man wirklich sagen. Gut, aber jetzt zu ihrer Stimme, weil das ist das ja das was uns interessiert. Also, dass ich wirklich sagen muss, erstmal mit 15 und dann habe ich ja dieses bekommen und habe da mal genau hingehört. Wenn du, ich habe nicht nur das gemacht, sondern es war ein ganzes Album. Hier unten sieht man es noch mal. The Power hieß das. Das ganze Album habe ich dann entsprechend produziert, weil s ja, warum sollen wir jetzt wechseln? Ja, und hier hab's noch mal hier da sieht man sie noch mal so in so einem ähnlichen Outfit war sie zu sehen in Sydney 2000, also als die Olympiade war. Also das war der Grund, aber ich hatte ja nun mehr mit der Sangstechnik von ihr zu tun. Und ich hörte mir die an und denke, die klingt wie Christina Agileer. Und ich meine, wir reden jetzt von den Leuten überhaupt. Also der Höhepunkt war, als ich dann den ganzen Track so hal dann dann sagen sie so frei so ganz komisch vom Beat her, ne? Das war ganz ganz gegen den Beat irgendwie, aber es war gut. Ja. Und ich denke, ach gut, da gebe ich mir mal Mühe

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und schneide das jetzt sozusagen Editing, ne? Schneide das so hin, dass das genau passt. Nach zwei Stunden hab ich aufgegeben, habe gesagt, ihr das einfach so gut gesungen, das kann man nicht besser machen. Man kann das nicht besser machen. Das ist dieser CP Part und du weiß es das Middle Aid, wie es ja im Englischen heißt. Da haben wir diese acht Takte, die dann halt eben immer eingefügt werden und da hatte das wirklich sowas von auf dem Punkt gesungen, das kannst du einfach nicht besser singen und zwar nicht im Beat, sondern gegen den Beat, aber es passte perfekt. Also für mich eins der Highlight. Also würdest du sagen, die hat nicht nur halt einfach eine außergewöhnliche Stimme, was eh eine Voraussetzung ist, sondern die hat auch dieses musikalische Talent, weil ich ich finde es krass, wenn erzählst, die war da erst 15, dann hatte sie ja noch gar keine Erfahrung und auch jetzt diese Persönlichkeit. Du hast ja schon mal erzählt, Axel, ja, von deiner Arbeit mit Udo Lindenberg und da hast du gemeint, he, der Typ ist halt Vollprofi. Ich meine, der ist dann schon erfahren, der kommt rein Studie, der weiß genau, was er zu tun hat. auch bei dem Backstreet Boys hast du das ja erzählt, aber wenn ich mir denke, die ist er 15 16

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bei ihr ist es weit einfach das Talent, aber hast du denn auch mal mit Musikern zu tun gehabt, die da Probleme haben, so diese Performance zu bringen, also auch mit Konzentration, die da keine Erfahrung hat, vielleicht auch vielleicht gibt's auch im Studio sowas wie ein Lampenfieber, also dass man nervös ist und da irgendwie nicht zurecht kommt, dann hast du solche Erfahrung gemacht und wie gehst du dann mit den Leuten um? Ich mein Pamperst du die dann oder? Also man muss vielleicht noch mal sagen, ich glaube schon, dass ich sehr erfahren bin, weil ich habe etwa 300 verschiedene Interpreten vor m 300 Sänger und Sänger man da überschlagen und erfreulicherweise haben 100 von denen tatsächlich die Charts geschafft. Also ist schon sehr erfreulich, aber das wollte ich gar nicht. Ich wollte nur sagen, damit damit will ich nicht, dass mir geht's darum zu sagen, okay, ich habe viel Erfahrung gemacht und ich muss wirklich sagen, das ist eine unfassbare nervliche Belastung. Also selbstgestandene Leute haben doch durchaus ein Lampenfieber. eigentlich glaube ich sogar mehr als auf die Bühne zu gehen. Ja, also ist ja auch noch mal was ganz anderes. Wenn du auf die Bühne gehst, dann weißt du als das ganze Publikum vor diese Situation haben sie häufig besser in der Hand als im Studio,

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weil du bekommst auch Energie von der Crowd und so und bist vi vornervös, aber auf der Bühne. Ja, das also genau das ja, aber kleine Anekdote noch so nebenbei. Ich habe extra das habe das gibt kein Studio, was anders so gemacht. Ich habe folgend festgestellt, die haben ja in normalerweise einen getrennten Aufnahmeraum, Scheiben davor. Ja, und dann bist du mit der Scheibe getrennt. Du kriegst nicht mit, was da auf der anderen Seite gesprochen wird. Du stehst dann da, das war mich meine Erfahrung, weil ich selber mal 82 in so einem Studio stand, um meine erste Single aufzunehmen und dann die Produzenten so, dann stoppen die das Band, dann erzählen die sich was und du denkst, was sagen die jetzt? Sagen die, hast du schon mal so einen schlechten Sänger gehört wie den da vielleicht? Ja, oder irgendwie sowas. Das weißt du nicht. Es verunsichert dich total und wenn dann keine Zwischenfrage kommt, sowas wie wir machen den jetzt noch mal, was war gut sonst irgendwas, sondern wir machen es einfach noch mal, dann weißt du nicht was habe ich denn jetzt falsch, habe ich iras falsch gemacht? Du bist total verunsichert. Ja und um den Punkt abzubauen, habe ich gesagt, nee, nee, nee, so mache ich das nicht, weil ich

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kenne diese Situation und sobald jemand nicht erfahren genug ist, hat er Probleme damit. Und deshalb habe ich so eine kleine Bühne gebaut und so wie man das hier bei uns an den Seiten sieht mit so traversen Teilen und da waren Spots runter. Also ich habe versucht die Bühne nachzubauen in ganz kleinen und mini. Ja, und wenn ich jetzt irgendwas habe ich häufiger gemacht, hört mal zu da am Ende der zweiten Zeile dann sing den Ton mal länger aus und dann merkte ich schon beim zweiten haben die vergessenen Toner aus ich mit Marker hoch auf die Büsen und habe das so angemarkert. So liebe Freunde, achtet darauf. Es war gut. Also du musst die schon an die Hand nehmen. Ja, also Blut Udo Lindenberg, der seinen eigenen Text schreibt, seine eigenen Melodien und so, da musste das nicht machen. Aber für andere Leute, das war das Gute dann daran, dass ich sie so ganz gut geiden konnte, ja, durch diese Aufnahmen. Es hat denen sehr geholfen und ja, letztendes kamen dann auch beste Sachen raus. Musste bei so einer wie ihr natürlich nicht. Aber ist natürlich gut, du hast jetzt ganz konkret gefragt, also

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ich will nicht übertreiben, aber 50 bis 80 haben Tränen geweint. Tatsächlich aus wirklich einfach aus Druck unter dem die stehen, ne? Das muss ich wirklich sagen. Also es ist für die eine Belastung. Es ist auch so, die Räume darfst du nicht zu warm haben, weil die sowieso schwitzen wie die Sau. Das ist eine riesige Anspannung für die Leute. Ja, ich habe extra eine Klimaanlage eingebaut. Ich hätte sie nicht gebraucht, aber ich weiß was das heißt. Wenn die da stehen und es ist Hochsommer, die ölen sonst wie? Das das ist auch für die unangenehm. Also mit anderen Worten habe ich gedacht, okay, da musst du jetzt eine Klimaanlage auf jeden Fall reinsetzen. Also heißt die Spannung war extrem. Ja, ist auch eine Kostenfrage oder so. Produktionszeit kostet auch Geld. Nicht jeder hatte wie die Beatles früher hast du hier sechs Monate Zeit, um zu produzieren. Singe ich heute nicht, singe ich morgen. Das ist ja nicht so. Ja, ich meine, du hast auch als Künstlern schon, du weißt, es muss jetzt passieren, jetzt muss ich jetzt singe ich und es wird aufgenommen. Das ist dann für immer verewigt. Jetzt muss ich die beste Leistung überhaupt bringen. Ja, kann mir schon vorstellen, dass du da ein bisschen unter Druck gerätst. Ja, wenn du jetzt nicht endlos

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Zeit hast, ne? Also sehen irgendwann wird dann schon was Gutes rauskommen. So, das muss jetzt passieren, ne? Ja, genau. Du bist da für abhängig massiv und das spüren die auch die Leute. Ja, und dann versuche ich ihn das natürlich gleich zu machen wie möglich. Ich sehe dann immer zu, dass ich bevor die anfangen zu singen, mache ich mir schon die Mühe und mache so ein bisschen, wie soll ich sagen, bisschen aufwärmen sozusagen. Ja, also ich mache ein Gag oder sowas oder mache irgendwas, was sie locker macht. Ja, je nachdem gebe ich auf die Leute ein. Es ist ganz wichtig, dass man denen dann so ein bisschen die Spannung nimmt. Deshalb das sind alles so wesentliche Sache. Aber vielleicht kommen wir noch mal zurück auf Vanessa und zwar, weil bei ihr war bin ich mir relativ sicher, wenn du mit 15 schon sowas ablieferst ohne Gesangsunterricht und ich kann ja nur eins sagen, sie hat die hat das alles drauf. Das ist irgendwie solche Naturtalente, die die gibt's nicht überall. Also leider muss ich wirklich sagen, leider für sie ist das der mit weitem Abstand der größte Erfolg geblieben. Also, weil ich hätte es ihr gegönnt, dass sie da weiterkommt. Sie selber sie sie war einmal in

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Deutschland, ich habe es schon mal vielleicht kurz fallen lassen, dass sie ja weitgehend in Australien war und wollte nicht unbedingt solche Reisen vornehmen und das aus dem Grunde war sie eigentlich nur einmal kurz da. Ich habe mit dir nicht reden können. Ist extrem autistisch fand ich sie. Also es war nicht möglich mit dir zu kommunizieren. Ja, also ich saß sogar neben mir beim Essen und ich ich es ging nicht irgendwie merkte ich ja nein oder so. Fertig am Schluss fragt also schwer. Also kann natürlich sein, dass dieser Autismus, den sie hat, dass deshalb die hohe Leistung da ist möglicherweise. Ja, also so eine super Begabung halt und andere Dinge funktionieren nicht so gut, aber singen, nee, das w ihr ihr Dinge. Also wie gesagt, sie hat dann noch mit anderen Produzenten auch mit großen Produzenten gearbeitet, aber irgendwie kam dieser Erfolg nicht wieder. Sie war dann ja s so hier. Dann hat sie einen Live Auftritt gemacht. Glücklicherweise in Hamburg. Habe ich mir auch angesehen. Das war schon ganz ordentlich, was sie auf der Bühne gemacht hat. Das hat mich schon ein bisschen überzeugt. Ich habe mittlerweile Videos gesehen, die ist richtig gut geworden. Und noch was, habe

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mich schon geärgert. Ich war jetzt auf der Recherche we, weil wenn wir darüber sprechen, informiere ich mich natürlich. Und sie war letztes Jahr in Deutschland bei Night of the Proms. Eine fantastisch Night of the Proms. Ja, eine ganz fantastische Veranstaltung. Ist eine große Show. Ja, ich war schon mit dabei. DJ Bobo war auch schon mal eingeladen mit Chihuahua mit dem großen Orchester im Hintergrund. Hammer, muss man wirklich sagen, einmalig und so hatte sie auch dort also bestimmt 10, 15 Minuten in der Show. Das war wirklich sehr gut, sehr top performt. Also wirklich 1A auch körperlich gesehen. Das fand ich ziemlich gut. Perfekt. Also für mich eine der ganz großen Vanessa Rosy. Mm. Genau. Ja. Woll wir wollen wir genau zum Gegenteil mal übergehen. Was meinst du? Oh ja, klick doch mal drauf. Oh, es getting dark Ramstein. Schön gerolltes R. Das ist was die Amerikaner mal gern hören und das

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war auch tatsächlich ist ja tatsächlich wohl einer der Gründe, warum die so populär sind, weil die spielen natürlich auch mit diesem Klischee des düsteren Deutschen, das Börsen und so weiter und wow, das hat für die amerikanische oder sind das halt Publikum wahrscheinlich voll so ein exotischen Reiz, wenn man so singt wie Ramsta. Ja genau. Hammer. Ja, also wenn man dazu sagen kann, erstmal das wissen die wenigsten. Also es ist der mit weitem Abstand der größte Exportschlager, die in Deutschland zu bieten hat seit Jahren in der Musik. Ja, in der Musik. Also mehr Export haben wir nicht als Ramstein. Die Scorpions sind auch noch dabei. Also die haben immer noch große Erfolge im Ausland. Wir dürfen solche Ts nicht vergessen. Aber Grammstein ist die klarem Abstand die Nummer 1. Also Amerika groß und du siehst es daran liegt's. Es ist einfach die Wahnsinnshow. Also die auch diese Videos, die sie haben, sind extrem. Ja und das hat die schon nach vorne gebracht. Das ist auch bei Til Lindemann, man sieht das auch wunderschön an dem Bild. Das ist eben auch nicht nur Gesang, sondern eben auch dieses Spiel mit Masken, dieses so ein bisschen Theatralik reinbringen und hey, boah,

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wenn du das kannst, das ist natürlich noch mal ein weiterer Aspekt als jetzt nur im Studio eine schöne Stimme haben, sondern wirklich auf der Bühne so ein eine Rolle auch ein eine Person und so der der Rock and Roll Demon oder sowas und Tin war ja Weltklasse muss man schon sagen. Ja, man muss so sagen, er hat natürlich jetzt damit einen eigenen Stil kreiert. Deshalb fanden wir ihn auch wertvoll jetzt über Ramstein zu reden hier. Ja, weil weil wir das das ist ja was ganz anderes. Also, wir haben ja zwei Extreme. Wenn ihr Lust habt, die letzte Folge noch mal davon euch anzugucken, da geht es z.B. um das Palastorchester zusammen mit Max Rabe. Das ist so ziemlich genau das Gegenteil. Ja, ist wirklich eins zu eins das Gegenteil. Du hast auch mal mit denen zusammengearbeitet oder mit Ramstein? Ich habe mit denen nicht zusammenge gearbeitet. ist so, dass ich einen guten Freund habe, der wohnt da ganz in der Nähe und der weiß also durchaus einiges von denen, was die Öffentlichkeit nicht weiß. Also, die haben schon ganz schöne Probleme mit sich selber und würdest du gerne, könntest du das überhaupt so das so als Frage jetzt nicht nur bei Ramstand, sondern vielleicht auch dann allgemein, gibt's für dich als Produzent

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dann eben auch Sänger, wo du denkst mit der oder mit der würde ich gerne mal was machen. Das ist genau ey wie es gibt Regisseure, die haben ihre Lieblingsschauspielen, sagen mit dem würde ich gerne einen Film machen, ich habe genau die Rolle für den. Ist es bei dir als Produzent auch so, dass du sagst, die Stimme, die Band, mit denen würde ich gerne was machen und würden Ramstein und Tindermann dazu zählen? Ja, wobei die machen ihr eigenen Kram, aber ich gebe zu, es gibt sowas ähnliches, die heißen Eisbrecher, die machen auch sowas, da sowas würde ich mich echt für interessieren. Hätte ich richtig Bock was zu machen, gebe ich zu. Ansonsten, wenn es international wäre, also Brian Adams wäre natürlich mein Feuer. Doch finde ich super geil. Ja, aber wenn wir jetzt den Blick auf Rammstein richten, man muss auch ein guck mal, das sind sechs Leute. Ich meine, es ist ein Hammer, dass die immer noch sechs sind, ne? Das muss man wirklich sagen, weil normalerweise sch irgendwer aus und sonst irgendwas, dass Band so zusammenhalten. Das ist muss man wirklich sagen. Ja, das ist übrigens auch vorher bei den Rolling Stones so gewesen. Die sind auch deshalb mit die größte Band, weil die einfach immer zusammengehalten haben und gerade so die die Kernelemente Stones

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eben Jagger und Richards bei allen Schwierigkeiten, die vielleicht auch mal hatten, aber die hatten auch diese Disziplinen auf menschlich. Wir halten zusammen. Ja, und das ist natürlich auch super wichtig und eigentlich bisschen schade, soweit ich das weiß ist nur eher das Front Schollen. Ja, also mit allen Worten, da singt kein weiterer. Ich weiß vielleicht backound so ein bisschen was, aber auf jeden Fall wissen wir nichts darüber über die anderen. Also und dadurch haben sie man muss sich das die Gruppendynamik jetzt auch vorstellen. Also ist nicht so einfach ja, weil das sind fünf gegen ein bzw. die sie haben sie sind es gewohnt in den Hintergrund zu treten. Aber guck mal, wie gleich berechtigt er auch mal wieder auftaucht. Das ist er ist jetzt hier der Mittelpunkt. Er ist normalerweise ist er in der Seite sonst irgendwo zu sehen. Also er ist nicht derjenige, der das beansprucht sozusagen. Und irgendwann hat er aber auch das Gefühl gehabt, er müsste mal was alleine machen und dann seitdem gibt es Lindemann noch als Act als alleine und der hat da eben auch schon einige Platten rausgebracht. Es ist auch so, da ist er dann doch textlich wo anders. Das ist so ein bisschen der Punkt. Ich glaube deshalb hat die Band selber hat

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auch sozusagen textlich was mitzusprechen. Ich glaube, das ist nicht nur sein Werk. So soll es sein in der Bander. Ja, das stimmt. Da hast du völlig recht. Aber wie gesagt, ich finde, dass er dieses Kreierens, dieses mutige Kreierens dieses Stels und auch das Durchhalten hat das schon verdient hier jetzt genannt zu werden unter außergewöhnlichen Stimmen. Oh, auf jeden Fall. Auf jeden Fall. Und ganz ehrlich, wenn ich mir das Plattencover anschaue, dann vielleicht taucht er auch noch mal auf, wenn wir irgendwann mal wieder Sendung machen über Plattencovers, weil das ist ja auch sehr interessante. Da gibt's bestimmt noch mehr zu erzählen. So kommt mir gekannt vor. Ja, genau. Also Ramstein selber gelten ja als die Band für eine ganz neue Gattung. Neue deutsche Härte. Die neue deutsche Härte. Ja. NH nicht NDW, das ist auch noch ein Thema, was wir auch einpacken, aber NDH, also neue deutsche Härte. Das gilt Ramstand als der Ursprung, aber wie gesagt, davon gibt's noch einige mehr, die auf eine andere Art und Weise, die rollen nicht alle mitm R. Es wäre ein bisschen peinlich. Also, die haben da schon andere Möglichkeiten, aber sie

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gehen in die gleiche Richtung und daher auch dieses kommt nicht, man darf die die Gruft Gruft die Szene mit ihrem Ja, du weißt was ich meine. Ja, die haben da ja auch schon mal eine Tür aufgemacht, ne? Auf jeden Fall, es ist ja eine eine Weiterentwicklung von dem, was du im Gruft die Szene nennst, diese ganzen Gothic Sachen, die es auch schon in den 80ern gab und die sind halt dann einfach mal in ab den es ging e schon 80ern los auch mit den Sisters of Mercy oder sowas, ja, wo dann eben diese Gothic Sachen auf einmal dann noch rockiger werden, noch härter werden. Ja, es ist so so Mercy e guter Tipp so ja, in 80ern haben die auch schon diesen Schritt gegangen, Gothic nicht mehr so wie nur Cure zu klingen. Auf einmal klingt das auch fast so ein bisschen metalmäßig, die getitaren ultra Hard Power Cs und so. Ja genau. Aber sagen wir mal so, das ist so folge, also rein historisch gesehen dieses Röhr, ja, das war das haben die so kultiviert, das ganze, ne? Ja. Und nun glaube ich sind wir schon wieder am Ende von unserer Zeit angekommen.

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Genau. Gut, also deswegen bleibt uns weiterhin gewogen, unterstützt den Kanal, schreibt auch gerne Kommentare rein und immer auch mal ein paar Vorschläge, bisschen Namropping, was wir gerne machen, könnt ihr auch machen. Ja, deswegen freut mich, dass ihr eingeschaltet habt. Bleibt uns weiterhin gewogen, unterstützt den Kanal, hyped uns und stay tuned, denn wir haben noch einiges vor. [musik] Music. [musik] อ