NDW war mehr als Nena – Neue Deutsche Welle mit Peter Schilling, Spliff, Markus, DAF | FRAX Music 14

Hallo liebe Musikfreunde, hier ist Teil 3 von unserer mittlerweile schon legendären NDW Reihe. Heute wieder mit einem paar ganz großen Namen, z.B. Peter Schilling und Spliff und dem ich will Spaß Markus und ein bisschen Elektropunk mit der deutsch-erikanischen Freundschaft jetzt hier auf Rex Music. Bleib dran. Hallo, willkommen bei Frax, wo es hier weitergeht, ist mit der NDW und die nächste Platte, die wir euch vorstellen, ist auch einer der Giganten Songs aus der neuen utsche Welle. Ein unzerstörbares, zeitloses Teil. Wir könnten es auch singen für euch, aber lass uns lieber drüber reden über Peter Schilling. Genau. Ja, Peter Schilling ist einer der

erfolgreichsten, muss man wirklich sagen. Er hat ewig und drei Tage die Nummer 1 mit völlig losgelöst und auch der zweite Titel ging auch noch mal sehr gut. Muss man wirklich sagen. Die Wüste lebt. Die Wüste lebt. Genau. Richtig. Und deshalb gehört er natürlich auch ganz sicher dazu, dass man ihn hier bespricht. Und unter anderem er hat's auch geschafft tatsächlich international erfolgreich zu sein. Er ist also sozusagen der vierte Titel von denen, die es geschafft haben, in die internationalen Charts zu kommen in den Staaten. War jetzt also nicht nicht groß, aber immer noch Top 50 gewesen. Glaub 30, glaube ich, so, wenn ich mich recht erinnere. Das will heißen für ein deutschen Song, denn auch der ist ja nun mal hier aus hier komponiert. Ich meine, es wäre sogar die englische Fassung gewesen, ja, die es dort geschafft hat, denn das haben sie noch mal übersetzt. Das ist schön, dass du sagst, weil ich ich wollte dich gerade fragen, gab's da nicht auch eine englische Fassung? Ich meine mich zu erinnern, da gab's extra manche Sachen von den NDW Songs hat man extra für den amerikanischen Mark noch mal auf Englisch gemacht von denen natürlich auch die 99 Red Balloons, aber tatsächlich letztens die erfolgreichen

Sachen waren immer im Original. Die Leute in Amerika wollten es gar nicht auf Englisch hören, die wollten es auf Deutsch hören, so damit es eben auch ein bisschen exotischer klingt. Das ist richtig. Das dazu muss man aber ergänzend sagen, dass nur die Briten haben drauf bestanden. 99 Red Balloons wollten sie haben. Die Amis haben nämlich genauso wie du gesagt hast, die haben es in deutsche Sprache genommen und hat auch im allgemeinen eher die deutsche Sprache erwischt als als Englisch. Interessant finde ich, weil dar es dacht viel. mir auch gerade noch ein Kraftwerk, das Model, da gibt's auch eine englische Version und die wiederum da ist wir in England ist The Model ist, ich glaub es war drei oder vier Jahre nach der Veröffentlichung weer Jahre ist es aber dann Anfang 1881, als dann auf einmal diese New Wave Syn die Geschichten in voller Blüte waren, da war auf einmal Kraftwerk wieder cool und das ist dann in England noch mal richtig hochgegangen, wenn es nicht sogar Nummer eins war, aber ein Top tendet, aber auf der englischen Version, also die Engländer wollten das Deutsche nicht so hören, während die Amerikaner für die war das eine exotische Sache so den das Deutsche haben wir auch irgendwann mal schon mal

bei Ramstein auch ja genau genau wen wir sagen mussest das scheint auch ein generelles Thema zu sein, weil auch BMW hat mit deutschen das Fahrvergnügen ja hatten die ja auch mit geworben mit Deutschland eben und dem Deutschen halt eben. Peter Schilling hat eigentlich im Prinzip damit ja auch gerade erst möchte ich sagen ist er ja wieder genommen worden. Ich soweit ich gehört habe. Du weißt du darüber mehr? Dieser Titel hat ja e Peter Schilling ist wieder ganz groß und in aller Munde. Nicht zuletzt wegen Fußball. Es hat er seit letztem Jahr, also 2025 war glaube ich im Sommer die Europameisterschaft im Fußball war ich sogar in Deutschland und seitdem ist Peter Schillings Major Tom völlig losgelöst. Das ist die Torhymne geworden für die deutsche Fußballnational. Wenn die ein Tor schießen und das Spiel ist in Deutschland, dann läuft völlig losgelöst. Das hat natürlich auch wieder eine komplett neue Generation an Hören erreicht, weil Fußball ist ein riesen Dinge in Deutschland und die kennen es auch alle Peter Schilling und feiern es

halt ab, weil es auch wirklich einfach unsterblich ist. Ja, spannend bei der Platte, weil wir haben schon gesagt, die Wüste lebt ist der zweite bekannte Song drauf. Die Platte selber heißt Fehler im System. Da kommt halt auch was, was auch diesen Zeitgeist Anfang der 80er widerspiegelt, was heute auch wieder ganz stark ist. Heute gibt's viele junge Leute so, die die sagen, ja, wir sind die letzte Generation, die Angst vor ökologischen Disaster, vor Umweltzerstörung möglicherweise, das alles den Bach runtergeht auf der Erde. Das ist Anfang der 80er auch schon ganz starkes Thema gewesen im Zeitgeist. Kalter Krieg, Atomwaffen, da gibt's unendlich viele Songs. Nicht nur in der NDW 99 Luftballons ist auch so ein Lied, aber auch in in Englischen gibt's ganz viele Songs, die das thematisieren. Und das ist so ein Album, wo was wirklich voll diesen Zeitgeist einatmet, Fehler im System, die Wüste lebt, Ökologie, die am kollabieren ist und so weiter. Und das ist finde ich auch total interessant, weil es heute für viele Leute so wichtig ist. Aber ich kann euch nur sagen, Anfang der 80er, wir waren auch schon die letzte Generation, wir

haben auch schon Generation X Alex. Ja, genau. Stimmt. Stimmt. Letztendlich ist es ja auch da, um noch eine Katastrophe dazu zu nehmen, war ja die Sache mit den Bäumen, die dann ja alle so zu so zu schlecht waren, dass die Baumkronen runtergefallen sind. Das Waldsterben, das FCKW Loch, alles 80er. Ja, das ist alles 80er. Du hast vollkommen recht. Also wie gesagt, das gehört alles mit rein in das ganze Thema. Also insofern ist er da seiner Zeit fast ein bisschen voraus gewesen, ne? Eins wird man auch vielleicht bei der Platte erwähnen und bei diesem Mega Hit völlig losgelöst. Wer ist denn dieser Major Tom, von dem er da immer singt, der Schilling? Ich weiß es nicht. Na, das ist doch eine Homage an den großen David Bowy, der der in den 60ern Space Audity geschrieben hat. Damals das tatsächlich so diese Apollo Mission zum Mond waren. David Bowy diesen Jahrhundert Song Space Audity geschrieben und das ist ja die Story von Major Tom. Schon in dem Bowy Song ist Major Tong jemand, der in diesem ganzen technischen Ding, wo alles perfekt läuft und überall und der bringt er dann auch diesen das sind Texten rüber, die ganzen

Wissenschaftler und Experten und Ingenieure alle am leisten ihre Arbeit Rohremaschinen und dann ist aber da der menschliche Faktor und es ist schon beim Boe Song eben Major Tom der das ist dann dieser Anspiel auf die 60 auf Drogen hey, der einfach loslässt, weißt du, und dann sich verabschiedet von der Erde und hier ist es auch so so ein Zitat. Bart von dieser Major Tom Story von Peter Schilling. Major Tom macht einen Scherz. Also alle sind vorbereitet, aber er er drückt das rote Knöpfchen, er zieht man dem Hebel und der die Rakete startet, ist dann eben nicht mehr kontrollierbar und genauso wie bei Bowy die Tin Can, die die Zindose, die dann sich im Endlos im All verliert, das ist dann bei Major Tom auch noch und auch das ist einfach so ein genialer Move oder von Peter Schilling, diese Major Tom Story wieder aufzugreifen und auch international dann natürlich wissen Leute was damit anzufangen mit die Frage wird sein, ob völlig losgelöst der erste Gedanke war Und der zweite Gedanke, ach Major Tom oder war es umgekehrt? Also ist manchmal so, man sehr gute Frage, ja, sehr schwer

herausz, aber ich ich denke, es passt eben auch in dieses ganze Thema, was er in seiner Platte hatte, weiß du, so diese Kritik auch an der Technik und an den modernen Menschen und der entkoppelte Mensch, der keine Naturconnection mehr hat. Da passt es natürlich auch rein, dieses Major Tom Thema, diese Raumfahrt und und dort vielleicht in diese Perfektion, die die Raumfahrt da verlangt, dort diesen Chaosfaktor halt reinbringen. Ich denke, der hatte auch dieses Major Tom Thema schon immer im Kopf auch, dass es ihm halt ja hier gut reinpasst. Ja, wie immer gibt es ja auch zu mir direkt eine Verbindung, denn ich hatte zusammen mit ihm angefangen Songs zu schreiben für ihn. Also das hat insofern habe ich auch Gelegenheit gehabt mit ihm zu arbeiten. War nicht so begeistert davon, weil auch dort fand ich nicht, dass er also mechmal so dieses zielgerichtete Arbeiten, will ich mal sagen und das war nicht zu spüren. Also es war irgendwas halt und dann es hat sich dann ein bisschen verloren. Aber ich wollte nur sagen, es ist wahnsinnig schwer für jemanden, wenn er mit so etwas auf die

musikalische Bühne und eigentlich im Prinzip ohne großartige Vorkenntnisse so ein Ding landet, das jetzt auch wirklich langfristig aufrecht zuerhalten, das ist wirklich eine besondere Kunst. Ich frage mich ja wirklich immer, Axel, ist sowas Segen oder Fluch, wenn du so einen Song hast? Segen, weil okay, da kann wirklich ein Song, der kann dich dein Leben lang tragen. Gerade jetzt, wenn es wieder so gehypt wird und dann wird es wieder gespielt. Du kriegst da immer wieder Tantemen dafür. Wenn es bei Spotify einer anklickt, läuft was rüber. Wenn es irgendwo im Radio läuft, das ist ein Segen. Aber auf der anderen Seite ist doch als Mensch auch ein Fluch. Ich meine, du hast in irgendwann in jungen Jahren hast du so dein dein bestes Ding rausgehauen und dein Leben lang jeder kommt immer nur Peter Schillig, he Major Tom los immer das gleiche. So, das muss ja auch brutal weh tun so als Künstler. Alles andere, was du gemacht hast, interessiert de facto niemanden, ne? Das ist das einzige relevante. Segen oder Fluch. Hast du auch Erfahrung mit so mit solchen Sachen so diese one hit Geschichten, die einfach wie würdest du sagen? Ist es für Segen oder Fluch als Musiker, wenn du so ein Hit hast? Also ich persönlich stehe ganz klar drauf, es ist ein Fluch. Ja, also für

mich wäre das keine Option jetzt bis an sein Lebensende mal selben Song zu spielen. Das ist für mich bu. Für jemand der versucht erster Linie kreativ zu sein, passt es einfach auch nicht irgendetwas dauernd zu wiederholen zu müssen und das musst du wiederholen. Die Leute erwarten es und auch zurecht. Ja, also ich sehe es dann sowas wie Matthias Reim, für den ich ja zu einige Songs wieder geschrieben habe und der muss seinen verdammt, ich liebe dich bis an sein Lebensende spielen. Gottlob hat er wens nur paar andere Titel, die auch wirklich sehr gut gelaufen sind. Also insofern ist der nicht ganz so, aber man reduziert ihn letztendlich wieder auf diesen einen Hit, der halt überproportional war, waren 89. Jetzt ist es auch schon, wenn man mal kurz nachrechnet, auch schon über weit über 30 Jahre wieder her, ja, dass der Titel da war und seitdem spielt der ständig. Ja, ich weiß nicht, wo dann die Herausforderung ist. Dann fangen die Leute aber auch an und sagen, ich muss da was Neues reinbringen. Ja, und fangen dann irgendwie an Stellen völlig anders zu interpretieren. Die das ist so befremdlich für die Leute, weil sie kennen ihn ja nur so wie er da war. Das ist auch ein Fehler. Also du hast gar keine Varianz da drin. Du kannst das

nicht ändern. Das ist nun mal so. Und wenn du das änderst, dann sind die anderen Leute da draußen unzufrieden. Ja, du machst es aber für die Leute, wenn du auf die Bühne gehst, arbeitest du für die Leute. Und so sehen das auch die Interpreten im Allgemein und deshalb akzeptieren sie dann wie auch Peter Schilling, Peter Schilling gleich Major Tom. Richtig übel wird's ja dann, wenn du als Künstler auch nicht nur auf die Musik, sondern auch auf eine gewisse Mode, auf eine gewisse Zeit reduziert wirst. Vor ein paar Jahren habe ich Konzertplakate gesehen. Sweet kam wieder auf Tour und ich meine, weißt du, die sind das Glamrock aus den 70ern, das ist, wo diese mit so großen Plateaustiefeln unterwegs waren und die die krassesten Klamotten, aber das ist halt sweet und auf dem Konzertplakat da waren die wieder in diesen Klamotten. Den ich mir, das ist ja schon fast entwürdig, wenn du als älterer Herr und du hast dann auch nicht mehr ganz den Knackarsch, dass du dann in solche Kostüme gehst. Jetzt musst du dich wieder so anziehen auf die Bühne gehen. Das hat schon fast was Entwürdigendes. Aber hey, das ist ja auch sweet und das ist ja gar nicht NDW. Kommen wir zurück zu unserem Thema. Ja, aber aber trotzdem es ist ja wichtig das zu sagen. Wir kommen jetzt als nächstes

zu Spliff Radio Show und jetzt sind wir in dem ganz anderen Feld nämlich fantastische Musiker. Also diese Truppe kommt ja nicht von ungefähr als Nina Hagenband haben sie damals schon richtig reingehauen. Also meine größte Bewunderung also aus den 70ern für die deutsche Szene war für mich damals die Nina Hagenband. Die Jungs dahinter und das ist Pliff Radio Show. Die haben das gemacht und sind dann in der neuen deutschen Welle. Man zählt sie dazu, man kann sie auch drüber unterhalten. Es ist wirklich neue Deutsche Welle. Gut, das Blech, also sprich, da fliegt ja doch das Blech weg. Ich denke mal, das war okay. Das würde man noch dazu packen bei Carbonara. Carbonara war so ein Wahnsinnshit. Das war der das war Sommerhit 1981 82, ich weiß noch, das lief rauf und runter und dann bist du halt NDW, weil ist es halt genau in dieser Zeit. Ja, aber wie du sagst, die Typen selber, die sind da zufällig reingerutscht, weil die halt in der Zeit auf Deutsch kam nach ist auf Italienisch oder halb italienisch halt Deutsch, weil die halt in der Zeit auf

einmal am Start waren und dann dann bist du halt in NDW hatte auch ein Vorteil, weil durch diese Welle, die konntest du auch mitreiten und da haben die alle auch unglaubliche große Erfolge gehabt, nicht nur Spliff, sondern da würde ich auch reinwerfen Bands wie Klaus Lage. Ich meine das ist Ruhpot Rock, weißt du, das ist ich höre da jetzt gar was gar nichts was mit dieser NDW oder Newwave zu tun se Rockmusik oder aus München natürlich die Spider Murphy Gang. Ja, die hatten mit Skandal im Sperrbezirk schon so ein typischen NDW mit Synti Songs, aber die meisten Sachen, die es bei der Murphy gemacht, das ist einfach Rock and Roll so 50er Rock and Rolls war der ein Ding hier der Sänger auch mit einer Rock and Roll tolle, okay, jetzt sind wir halt NDW, super, nehmen wir natürlich mit, aber eigentlich waren die halt Rock and Roll gespielt, das bei ganz vielen Bands so, aber Spliff ist wahrscheinlich von all diesen Bands mit eine der allerbesten. Du hast schon das erwähnt, wie sie die Nina Hagen Band waren und Nina Hagen, das ist ja ein paar Jahre vorher, beste Album heißt unbehagend. Das ist das mit African Ragy drauf und so ist das Weltklasse. Das ist aber nicht neue deutsche Welle, weil neudeutsche Welle definiert sich dann eben auch das so eine so ein gewisses

Zeitfenster. Wenn du in den 70ern auf Deutsch gesungen hast, bist du nicht NDB. Offensichtlich es kam dann tatsächlich mit, wir haben wir schon drüber gesprochen ab 1980 dit Ideal und so weiter ab da oder du hast es gemeint, der Begriff kam von 1979, wo der den hatte vorhalt nicht, aber die Typen waren natürlich Weltklasse und bei Bliff auch interessant, dass der musikalische Mastermind von denen ist der Schlagzeuger gewesen, ne? der auch gesungen hat, was hat mir auch schon mal ein Schlagzeuge, der singt, da ist nicht so oft, aber es ist was Besonderes. Bei bei Herwig Mitteger, so heißt er, ist es eben auch so ein unglaublich großartiger Drummer, der auch der auch so die Fähigkeit hatte, so Reggy Sounds zu spielen, wie eben für Nina Hagen, also so die feine Klinge auch auf dem High, weißt du, so ein bisschen wie der Copeland von The Police, so in diese Richtung geht das. Mitteräger, super Schlagzeuger, aber eben auch ja als als Songwriter, als Bandleader, ein großartiger Typ und Spliff Radio Show war glaube ich somit die erste Platte, die war auch noch noch ein bisschen wilder und dann das hier ist wahrscheinlich so das Opus Magnum von

der Band einfach die Serie Nummer 855 und ja, Spliff absolut fantastische Band, großartige Musiker und ich gönne es dem so sehr, dass sie diese Wellle geritten haben, weil die haben es echt verdient. Deshalb habe ich auch wieder mit so einem Livebild entsprechend reingebracht, weil darum ging es ja bei denen, die haben wirklich live auch wirklich gut gerockt. Die haben ja mit der Nina Hagenband auch schon so gespielt. Die Frage noch mal wegen der Nina Hagenband, die muss man vielleicht auch noch mal neu definieren, wäre z.B. Ich Glotz TV von Nina Hagen früher, das wäre für mich ein idealer Titel vom Inhalt her, so wie er gebracht worden ist, für neue Deutsche Welle gewesen, aber er war wesentlich früher, also passte er nicht rein und dann war schon durch die Sache. Also er hätte für mich perfekt dazu gepasst. An der Stelle auch mal die Frage so ganz allgemein, was machen wir denn eigentlich beim Thema NDW mit der DDR? Da wurde auch auf Deutsch gesungen und auch zurelben Zeit. Aber was ist mit Bands wie City oder Karate? Der blaue Planet, selbst be blauen Planeten, dann kommt wieder dieses Thema Ökologie und

so weiter. Das war auch in der DDR so, aber diese Bands ordnen wir nie der NDW zu, sondern sagen wir was Ostrock. Ja, genau. Also wir denken an am Fenster ein ganz bekannter Titel von City. Ich habe den als Djal aufgelegt. Also mit anderen Worten, der war auch in der Anfangszeit 80 81 müsste das ungefähr gewesen sein, wenn ich mich recht erinnere. Also das hätte auch mit reingepasst. Also auch da hat man da das nicht gefunden. Gut, war text aber auch nicht jetzt so mit einer Provokation. Wir haben ja doch einige Provokationen auch dazwischen, ne? Das ging natürlich in der DDR nicht so einfach. Da war es wieder so und auch super spannend das Musik, du musst so, du musst es so umschreiben. Ja, du, du, du darfst nicht direkt auf Konfrontation gehen und gerade bei City am Fenster saust am Fenster die Freiheit Fliegvogel, weißt du, am liebsten hätte ich Flügel, um dann eben über eine Mauer zu fliegen oder so. So kannst du das machen. Ja, aber du konntest das nicht irgendwie so direkt kritisch machen, wie das bei manchen von diesen NDW Sachen war. Keine Ahnung, wir haben schon Polizisten haben wir schon mal genannt und so. Das war ein, da war ich so als 10, 11, 12jähriger war ich geschockt,

hab so gehofft, dass es mein meine Eltern nicht hören, weil da gibt's we Ärge, wenn meine Eltern so äh subversive Musik hören, aber ich habe es schon geliebt. Ja, übrigens bei Texten, weil wir auch dabei waren schon damals in den Anfang der 80er, dieser dieser nie, dieser Zeitgeist, der so apokalyptisch war, dieser Untergang findet sich bei Spliff auch wieder. Check mal und seine meiner Favorite Songs auf dem Album. Da gibt's nicht nur so so lustige fröhliche Songs wie Carbonare. Check mal Dejavue aus. Was das für ein düsterer Text ist. So, wir sind die letzten von 110. Wir warten bis die Zeit vergeht. Das ist auch alles so so wie warten auf Kamü auch so ein bisschen Abgard Kunst. Da steckt so viel mehr drin. Wer glaubt so Bands wie Spliff, das wäre jetzt nur billige schnell produzierter Trash. Ähm der täuscht sich und der kann viel entdecken, wenn du es hörst. Ein großartige Band. Ja, Provokation. Ich möchte auch noch mal zurückkommen, denn auch der nächste hier ist Provokation pur. Markus. Ja, im Prinzip ja eine Provokation für

uns. Ja, eigentlich ich weiß, dass das nicht so, aber ich will Spaß, ich will Spaß, ich gebe Gas, ich gebe Gas. Ja, also da würde ich doch mal sagen, was haben wir denn noch für Zeilen? Kost Liter 2 Mark 10. Ja, da hörst du also auch, also wir wollen Spaß haben. Verdammt noch mal, lasst uns zufrieden mit irgendeem Mist. Ja, so da so wir das schon interpretieren w es oft sagen wn mal sehr kommerziell verkauft ist. Vielleicht ist es super gewagt, wenn ich das sage, aber ey, möglicherweise ist es sogar so ein bisschen ein Zitat von Kraftwerksautobahn. Da haben wir doch auch schon mal drüber gesprochen. Ja, Autobahn, plötzlich haben wir diese Freiheit. Wir können wir können uns ein tolles Auto leisten, fahren wir da ordentlich über die Autobahn. Das macht uns einfach Spaß und das hat Markus auch gemacht und weil du nach Texten fragst, ich hat er nicht gesungen, mein Ferrari fährt 210. Ups, die Polizei hat nichts gesehen. Genau das. Also ich bin spaßam auf der Autobahn. Ja. Ja. Im Grunde genommen auch echt so ein Hedonismus, also den der die Popmusik halt eigentlich immer gut kommt e in jeder generation einfach Spaß, ein bisschen rebellieren. Pfeift drauf, was die Polizei sag, pfeift drauf, was Mama

und Papa sagen. Ich leine jetzt die Karre von meinem Alten und dann geht's auf die Autobahn. Yeah. Und tatsächlich selbst dieses Bild hier, es ist doch so ein bisschen, ich weiß nicht, ob es bewusst ist, aber spielt doch ein bisschen mit dem Image des Rebellen. So ein bisschen an James Dean auch, oder? James so die Zigarette, der Blick auch Lederjacke. Ja. Ja. Es dieses immer wieder rebellische und das ist halt letztens was auch so eine junge Musik ausmacht und das auch ganz klar NDW ist in vielen Aspekten auch eine Tini Musik und ich sagte, weil ich damals selber Tini war, das hat auch was rebellisches. Du rebellierst gegen das Erwachsenentum und ja so gesehen stimme ich voll zu. Ja, Markus ist auch was zu provozieren. Ja, das das also das ist meiner eindeutig Provokation, wenn man derartig singt. Er hat natürlich dann mit kleine Taschenlampe brennen. Das war dann e der zweite, den er mit Nena zusammengesungen hat. Der muss man natürlich auch sehen. Wir haben also nicht nur einen, sondern hier haben wir noch einen zweiten profunden Hit, der eigentlich auch, ich weiß gar nicht, ob der eine eins war, aber auf jeden Fall war der unter den ersten Dreien. Das ist also auch ein ganz profunder Hit geworden. Gut, vielleicht dazu, das war auch wieder,

wir waren schon wieder im Weltraum. Kleine Taschenlampe brennen. Ich sitze hier auf dem Planeten, lass die Beine baumeln oder so ähnlich. Ich lieb dich in den Himmel. Warum ist den da Nena eigent auf der Platte nicht erwähnt? Ich bin auch gar nicht sehen. War das Nena? Die das war dunkel kann ich mich erinnern, dass die mal was zusammen gemacht haben. Aber warum steht das warum steht da Nena hier nicht gefeatur drauf? Ich glaub das ist der die Version noch mal neu neu gemacht haben. D mit gibt's zwei ein Solo von ihm und dann eins mit das kann gut sein, ne? war erstmal nur war ja wahrscheinlich allein und dann ich vermute ganz stark es erst rauskam und dann haben sich dafür entschieden noch mal sie reinzuholen und das ist natürlich riesen Push gewesen. Pass auf, man müsste vielleicht mal sich auch noch mal genau angucken, wie sieht das eigentlich überhaupt aus mit so einer Zeitlinie? Ja, du hast ein großen Hit wie ich will Spaß. Wann bringst du denn die nächste Nummer überhaupt raus? Wenn du sie zu früh bringst, dann reißt du den Verfolgung. Ziehst du von dem bisschen Energie weg. Da ziehst du, der ist noch nicht ausgeschnudelt. Genau richtig. Und wenn du den zu spät bringst, dann hast du den Nachteil, dann ist der Hype eigentlich auch nicht mehr so da. Ja, und da hilft's natürlich, wenn du ein Duett zusammen kriegst, dann kannst du ein bisschen die Sache später

machen. Das funktioniert. Ja, vielleicht haben sie den früh rausgebracht und sie, der lief nicht so, lass uns mal gucken und so weiter. Oder sie haben vielleicht schon vorher eine Anfrage gemacht und sie hat dann gesagt, na ja, gut, ich muss mal gucken und das dauert dann und Monat, was machen wir jetzt? Bringen wir es raus, dieser große Erfolg und appt langsam ab. Wir müssen langsam raus. Was machen wir? Ja, also solche Sachen spielen immer wieder eine Rolle, hat der Künstler relativ wenig mit zu tun. Das ist eigentlich immer so eine Sache, die kommt von der Industrie, die optimal verarbeiten will das Ganze. Ja, sie wollen dafür sorgen, dass dafür auch entsprechende finanzielle Mittel reinkommen. Das ist ja in ihre Aufgabe. Also, wir dürfen einfach nicht vergessen, dass die Aufgabe der Industrie ist, aus der Musik das Maximum rauszuholen. Das erwarten Geldgeber, also die die Investoren, Aktionäre oder wer das auch immer ist, die erwarten das. Also da ist dieser ganz ein ganz normaler Industriebetrieb. Man darf also immer wieder sagen, es ist die Musikindustrie. Ja, wir reden hier nicht von einem der einem, ja, sagen wir mal Vermarkter, der drauf achtet, dass der

Name möglichst lange gut im Geschäft, das ist dem egal, das ist kein Thema. Ja, sie wollen die, solange dieser Name halt eben auch noch Rendite bringt, ist das sehr gewollt. Und das alles, was du jetzt erzählt hast ähm über Markus, also auch eben diese Kommerzialisierung und so weiter, das ist im Grunde alles, was du da gesagt hast, könnte man für dieses ganze NDW Genre nehmen. Wir haben jetzt da schon paar mal drüber gesprochen, dass tatsächlich dort einige Leute gerade so am Anfang in den der frühen Entwicklung einen äußerst hohen künstlerischen Anspruch haben, ob die dem immer gerecht geworden sind, da da das ist eure Sache. Ich find schon, aber sie hatten auf jeden Fall diesen künstlerischen Anspruch und jetzt mit vielleicht mit Markus es kam halt dann immer mehr so Leute dann die reine Kommerzprodukte sind. Ein Markus, der steht nicht mehr mit einem Bein in den 70er progressiven Krautrockzeiten. Der hat da werden wir überhaupt keine Verbindung mehr finden zu Connie Plan. Ich glaube, Cony Blanke hätte so ein Typ Hausroverbot gegeben. Du kommst sogar rein, so mit deinen schmutzigen Füßen. Sorry Markus, we love you. Ja, es ist auch okay, alles hat

seinen Platz, aber was wir halt hier reden ist wie eben aus diesem künstlerischen Abongard Counterculture so, wir sind genau das verdammte Gegenteil von eurer Schlagerwelt, wie dann auf einmal der Kommerz wird und am Ende kommt man Ende der 80er, Anfang der 90er Münchner Freiheit kommen wieder bei den Schlagern raus. Also für einen kommerziellen Titel, so wie er angelegt war, ja, ist seine Gesangsperformance damals unterirdisch gewesen. Das muss man einfach auch mal immer so sagen. Und er weiß das auch. Ja, er hat viel an sich gearbeitet jetzt. Und jetzt wird man muss sich jetzt mal seinen Weg überlegen. Also er kann als der Markus ja mit ich will Spaß kann er durchaus weiter so machen. Ja, aber jetzt geht jetzt wie ist denn der nächste Schritt? Was soll er denn tun? Jetzt ist dann war ja das, wie ich ih gesagt habe, sie haben das möglichst schnell auch ausgenutzt. Ich bin ja da, hab ja vorhin profitiert mit meinem Axel B, der Hammer, ja, dass der, dass ich da ja auch mit reingerutscht bin an der Stelle schon in die Branche, ja, also etwas überraschend, weil konnte ich ja nicht ahnen, dass das so schnell gehen würde, ja, dann dass man dann plötzlich dann irgendwie damit mitspielen darf,

das war völlig unklar und deshalb habe ich natürlich diese Welle, die gleich mitgenommen habe, versucht oben zu schwimmen, war relativ weit unten. Also, das ist eine andere Sache, aber letztendlich ist es so, dass wir natürlich schon diese Möglichkeit hatten. Was macht jemand wie er? Meine hat jetzt ein riesen Hit. Was macht er über die Zeit? Irgendwann hat er kapiert, er muss sich neu positionieren und zwar sehr spät. Ist noch lang, nicht lange etwa se 5 se Jahre. Dann hat er gesagt: "Okay, ja, ich sehe Schlager läuft und ich sehe auch meine Engagements. Solche Leute leben dann nur noch von Life. Ja, w das ja auf der Bühne stehen und wenn ich weiter so mache, dann irgendwann ist das unwichtig, was ich dann vor 40 Jahren gemacht habe. Ja, also wie gehe ich dann weiter vor?" Und deshalb hat er hier, das sieht man hier noch mal hier, das ist seine Schlagerabteilung. Ich habe selber einige Titel dort angeboten. Also insofern ist er als Schlagersänger auch so lala erfolgreich, muss man sagen. Er wird nach wie vor gut gebucht in Kombi. Ich will Spaß und dem was er heute macht. Also deshalb ist er für mich immer noch ein Beispiel.

Ich sagte, wenn da nicht so groß Markus stehen würde, hätte ich aus dem Augenwinkel gedacht, das ist doch Stefan Effenberg, der hat doch Musik gemacht. Weiß ich do nicht dem blonden. Ja, voll geht's. Genau. Ja, also jetzt noch mal zum Thema Avangard und das ist halt eben auch der Punkt, an dem ich jetzt noch mal einsetzen möchte. Es gibt ja Vorreiter. Das heißt, also bevor es dazu kam, was wir heute kennen, ja, diese ganzen Nummer ein Hits oder was die Allgemeinheit kennt, ja, da gab's Vorreiter. Hier habe ich dreimal rausgesucht, die ich für sehr wichtig halte dabei. Das ist DAF, Palais Schaumburg und Fehlfarben. Die werden heute auch immer wieder genannt. Daf fand ich sensationell. Tanz den Mussolini. Hammer, hammer. Das Ding, das hat gegruft ohne Ende. Man könnte sie mal drüber nachdenken, wer das wohl produziert hat, wer könnte das? Das war Cony Blank, richtig? Ich nie so häufig. Immer dieselbe dieselbe Antwort auf dieselbe Frage. Ich sage mal einfach nur Cony Plankt 50% Gewinnchance hier bei dir. Genau, richtig. Also wie gesagt, der der hat das produziert und halt super

produziert, also sehr sehr mechanisch und aber aber wirklich sehr auf dem auf dem das ist, wenn ihr das nicht kennt, das ist Elektropunk und übrigens auch mal falls ihr jetzt meint Mussolini ist das jetzt irgendwelche Faschmucke. Nein, ist es nicht. Den Vorbaur gab's natürlich damals auch schon, aber es ist es nicht. Das sind ganz sicher, man kennt ja die Leute sind ganz sicher keine Faschos, sondern das ist eher so eine generelle Kritik an allen Autoritäten. Ja, sie sie spielen mit Mussolini, da ist auch Adolf Hütler wird genannt. Ja, damals in 80ern hat man sich auch nicht geschämt auch provozieren diesen Namen erwähnen zu können. Heute ist es schon oh Mann, sagst du es überhaupt? Gibt nur komisches Ding, aber damals nicht. Mussolini, Adolf Hitler, Jesus Christus, also auch Kritik an an Religion. Es ist Punk. Das ist was es ist. Es es ist eine Ablehnung von Autoritäten, deswegen kann das niemals Fasch Musik sein. Musikalisch auch so spannend, weil das ist so ein eine Musik, die es glaube ich nur ganz ganz wenige Jahre gab, Elektro und da das ist richtig spannend mit repetitiv. Das ist dann später alles,

als dann Techno und so weiter gekommen ist, hat es dann keine Chance mehr gehabt. Aber das war wirklich noch handgemachte Musik. Elektropk, ständig solche Loops, es wiederholt sich die ganze Zeit am besten natürlich DAF, aber man muss auch unbedingt dann erwähnen bei Elektropunk und auch die sind eben ein künstlerischer Vorläufer von NDW, obwohl sie keine NDW Band sind. die Grups nennen. Die Grups aus NDW, allein schon der Name Krupstahl. Auch da wieder dieses Technik, dieses Deutsche immer Technik Motor Krupstahl und kleiner Kirk am Rande, weil wie ist dann die Geschichte weitergegangen? Krupstahl, der wie hieß noch mal der Döpfer der das Mastermind von denen war. Döpfer oder Döper, der hat danach hat er dann Propaganda gegründet und ist mit denen dann nach England gegangen zu den von dir schon erwähnten Travor Horn und hat dann dort äh dieses Album von Propaganda gemacht, was dann vielleicht eins der besten alten 80er ist, aber das ist dann eben wie der internationale Markt, da sind wir eben dann raus aus der NDW, aber finde ich auch interessant. Der Bands mit DF Groups, das ist so ja super

progressiv. Das ist nicht mehr Krautrock. Ich würde sagen, das ist die Next Generation Krautrock, die einfach mit allem bricht und und schon tatsächlich schon neu und Klaus Dinger, also die Band neu, die haben schon so Protopunk gemacht und das ist so eine Linie vom Krautck zum Elektrock zur NDW, wer ein bisschen aus dem anderen Genre kommt, das war so mehr die Hochschulband, weil Palais schon klingt schon so intellekt. Ja, das ist intellektuell das deshalb war es auch nicht war es auch nicht besonders erfolgreich. Also, aber sie zählen zu den Vorreitern, das muss man sagen. Und ich produziere jetzt ein Cliffhänger, denn die Fehlfarben Monarchie und Alltag ist ihr Album gewesen. Die haben das ja noch geschafft auf eine Nummer 1 zu kommen mit ihrem Titel und deshalb möchten wir natürlich jetzt nicht mehr das Fass aufmachen, sondern das machen wir beim nächsten Mal auf. Denn wenn wir mit der nächsten Folge kommen, dann könnt ihr euch freuen auf Fehlfarben. Es geht voran. Ach so, ich dachte, wir verabschieden uns jetzt mit einem fröhlichen Hurra, hurra, die Schule brennt. Kommt noch, Leute. Kommt

noch. Bleibt dran. Music. เฮ