Neue Deutsche Welle erklärt – Nena, Ideal, Witt – die wahre Geschichte Teil 1| FRAX Music Podcast #5

Hey Leute, Frx ist wieder da und diesmal mit einem neuen Thema, was wir am Start haben. Wir wollen sprechen über NDW und das ist so eine große Story, die gibt's nicht nur in einer Folge, aber diesmal geht's los unter anderem mit so illustren Namen wie Nena, Joachim Wit und Ideal. Und wir werden auch ein bisschen über den Produzenten Conny Plank sprechen und mehr der Frage nachgehen, hat Connie Plank irgendwas mit Jochen mitzutun jetzt auf Frax Music. Hey liebe Musikfreunde, schön, dass ihr wieder am Start seid zu einer weiteren Ausgabe von Fraxs Music und heute starten wir mal ein Thema, was wahrscheinlich über mehrere Sendungen geht. Wir beschäftigen uns mit NDW, neudeutsche Welle. Was ist es überhaupt? Wo kommt es her? Ist es nicht einfach nur billiger Kommerz Trash? Ähm, wir werden euch so die Geschichte von NDW erzählen. Wir werden über die großen Künstlerinnen und Künstler von NDW berichten. Wie ist diese Musik entstanden? In welchem popkulturellen Kontext ist es einzuordnen, was waren die Vorläufer von NDW und wie hat die ganze Schose geändert jetzt bei uns? Und richtig cool ist, wir haben ja Axel Breitung hier am Start und du bist der Zeitzeuge von damals gewesen NDW und wie wir alle wissen äh mit der Hammer, du bist auch NDW Artist mal gewesen für eine Weile und vielleicht zum Einstieg in dieses große Thema NDW für dich gleich mal die Frage so wie bist du damals zu NDW gekommen? Weil du warst ja schon vorher Musikern 70ern und da eher auf der Rockschiene unterwegs. Wie bist du auf einmal zu diesem NDW Kram eigentlich gekommen? Wie ist es entstanden so für dich? Eigentlich ein sehr ungewöhnlicher Weg, kann man sagen. Also, ich habe eigentlich damit angefangen, dass ich halt in Bands verschiedene Bands waren. Ab 75 1975 ging es erstmal mit meinen Brüdern los. Das ist ganz interessant. Also, wir waren zu dritt damals. Meine Brüder sind Zwillinge. Das passt also ganz gut. Wir waren so Basis dieses dieser Band Kings Bishop damals, aber das war alles zu alles weitesgehend regional. Gut, den nächsten Step habe ich gesagt, okay, wir nehmen mal ein Härte zu. bin dann nicht mehr in dem Bereich gewesen, sondern nach Göttingen rüber und halten eine sehr harte Rockgruppe gehabt. Das war dann so das nächste, was dann kam. Aber ich merkte dann so Anfang der 80er, das füllt mich so nicht so ganz aus. Also wie gesagt, nach all der Zeit, ich war Gitarest auf der Bühne, habe viel zweite Stimmen gesungen und seitdem so was was so die Aufgabe im üblichen Fall ist. Das war also diese äh Anfangszeit. Aber dann merkte ich, ich habe war auch noch dazu viel zuständig, dass wir Auftritte kriegen konnten. Also mit anderen Worten sozusagen als als Sprachor für verschiedene Bands war ich dann da und ich merkte wie es immer schwerer wurde dann auch Auftritte ranzuholen. Also habe ich gesagt, komm ich muss mal was anderes suchen. Ja, hab mir hab und die damals produzierte Single von meinen Brüder mitgenommen und habe gesagt, komm, stelle ich mich mal irgendwo vor in so ein Verlag, der der ganz in der Nähe war zum zu dem reinen Termin gemacht. So so wie also klassisch möchte ich was sagen und er sagt dann zu mir kann er nichts mit anfangen, aber er sucht halt Titel für Roland Kaiser. Denke ich ist ja auch eine Möglichkeit, dann setze ich mich mal ein Studio, was ich nicht hatte und mache mir mal Gedanken drüber, wie man sowas umsetzen könnte. Merkt aber Schlager davor war ich echt ziemlich weit weg. Ja, das ist das ist mir nicht wirklich auf Anhieb nicht besonders gut gelungen. Gut, ich habe zwei Sachen gemacht, aber dann kam ja was zu Hilfe, dass es die neue deutsche Welle gab und da dachte ich, hey, das ist das Ding, das finde ich richtig gut. Habe mich also so von von Anfang an so ideal kann ich natürlich und aus der Zeit heraus und so, da dachte ich, wow, was machen die für Texte, das ist doch meine Welt. So kam ich dann dazu und habe dann so mal angefangen so ein bisschen zu basteln und auch wie man so was was ich was machen kann. Dann standen dann auch verschiedene Titel beim war bei mir unter anderem der Hammer, aber eben wo worauf ich eigentlich eher mehr stolz bin, sind eigentlich andere Sachen. Hör doch endlich auf zu quatschen. War ein Titel. Ja, der den ich dann also auch so gesagt habe, der konnte man zu dem Zeitpunkt war das auch die das war schnodderig, das war war auch auch bisschen frech auch und so weiter. Das hat mir so ganz gut gefallen. Na ja, wie es dann so ist, derjenige, der der Verleger war, hörte dann den Song, den ich da gemacht hatte, den den mit dem der Hammer und sagte, das ist es, damit bringen wir nicht groß raus. Hier endet jetzt erstmal die Story. Muss ja einen Kliffhänger einbauen. Habe ich jetzt mal gemacht, weil das das da kommen wir noch mal in den nächsten Folgen zu. Da da komme ich mal gehe ich da mal näher drauf ein, was das mit dem Song auf sich hatte und wie es dazu jetzt doch im genaueren kam, weil wir haben ja viel mehr vor. Wir wollen dir die großen SS der der Zeit zeigen und damit geht's auch schon los. nämlich der erste Eck ist nämlich Nena und gleich einer der allergrößten überhaupt NDW Nena 99 Luftballons. 99 Luftballons irgendwie irgendwo. Ich hab sie geliebt in als Teenager wirklich so richtiger Schwarm. Ja, das versteht man auch. Sie ist die ist auch zuckers süß fand auch viele definitiv. Man muss dazu wissen, insgesamt mit weitem Abstand der größte NDW aus der NDWzeit entstandene Act weltweit über 25 Millionen Schellplen verkauft. Das ist extrem viel wirklich. Also sehr viel mehr hat of Base auch nicht verkauft, das muss man wissen. Also ist ein unfassbarer Erfolg aus Deutschland heraus. Gut, sie war nicht alleine. Da die Bent hieß Nena stammt ja im Grunde genommen aus Hagen, also Dortmunder Raum und waren wirklich gut. Das merkte man auch. Also ich habe ja ich ich bau das immer so ein bisschen zusammen, dass ich immer auch live zeige, ja, wie man das hier auch sieht. Ihr hab hab das so gemacht, dass ich dann also weitesgehend Bilder rausgesucht habe. Da ist sie noch ganz jung und hier so da so so wirkt sie heute. Also so ein bisschen auch, denn die Frage taucht ja immer wieder auf. Was ist aus den der Leuten denn heute geworden? Ich meine, die haben damals riesen Erfolge gehabt. Wir wen und das ist eine Sache, die wir die ich ganz gerne mit vermitteln würde oder du hilfst mir dabei mit Sicherheit unbedingt. Finde ich auch schön, dass du auch die Band erwähnst, weil tatsächlich Nena heißt die Band. Ja, das ist nicht nur sie, das ist ählich wie bei Blondie, das ist nicht nur die Sängerin ist die Blondie, sondern die Band heißt so und so ist bei Nena und das sind das sind gute Musiker. Deswegen hatten die auch nicht nur einen Hit Nena darfst du nicht reduzieren auf 99 Luftballons, was wir natürlich machen, sonder die hatten eine ganze Reihe gute Sachen. Das ist ja hier das Debütalbum von Nena und das erste, was ich damals wahrgenommen hat, ist glaube ich erster Hit, das war da nur geträumt. Ja, und das ist wirklich ein großartiger Song und der zeigt auch schon ganz viel, was neue Deutsche Welle eigentlich ist. Ich meine, da gibt's ja verschiedene Vorläufe, verschiedene Stil Stile, die auch vorher waren. Und ein ganz entscheidender Punkt ist was ab 1976 interz vor allen in England auch passiert ist diese Punkrevolution und nur geträumt, das ist ja schon so ein bisschen punkig, also sehr flott gespielt, sehr einfach, da sind keine wie in den 70er Jahren so diese langen Gitarrensoli oder Orgelo, das ist alles nicht sehr minimalistisch tight gehalten, einfach gehalten und das ist ja schon das Rezept, was aus diesem Punk New Wave kam. Wenn du dann ähm nur geträumt dann hörst, dann ist es genauso so ein Pank so ähnlich wie dann auch Ideal, über die wir vielleicht auch noch sprechen werden und so weiter. Das ist da kannst du bei der Platte ganz richtig mitbekommen, wie eben NDW entstanden ist und das was es rausgekommen ist und das ist einfach eine richtig gute Band der Gitarristen ist da zu nennen, der war auch richtig ja absolut, ne? Die ganze Truppe war wirklich echt oder Schlachtzeuger und so die war die ganze Truppe war wirklich gut und hatten auch sehr viel vi große Vielfalt. Aber du hast vollkommen recht, die kam schon aus dem Rockberei, also sie hatte vorher ja auch sie war schon im Rock tätig mehr oder weniger. Also darüber kam diese ganze Welle eigentlich auch ins Laufen, das muss man dazu sagen. Also es war nicht so, wenn wir heute an an Markus denken, ich will Spaß, dann denken wir, das weit nein, das ist nicht der Ursprung. Es kam, wie so häufig kam das aus einer ganz anderen Ecke und wir geben uns auch Mühe, das auch von den beiden Seiten zu beleuchten. Das werdet ihr merken. Wir wollten auch zeigen, dass es diese eine Seite gibt, die Spaßabteilung, die auch Party macht und die andere Abteilung nicht, dass sie keine Party machen, aber weil wenn ich an extra breit denke und Leute, die die auch das sind halt richtig Live Musiker, die dann trotzdem auch wirklich Songs gemacht haben, die wir alle mitsingen können. Das ist schon schon eine gute Sache und eben auch viele Musiker damals, die jetzt eben nicht nur so wie Markus s mal reine Spaßsongs gemacht haben, ohne dem irgendwas zu nehmen, weil das ist halt auch seine Berechtigung. Nee, es waren auch eine Haufen Musiker am Start, die schon relativ hohen künstlerischen Anspruch hatten, die so eine Avongard waren. Das ist halt eine von den Vorfahren zu dieser ganzen Musik ist die deutsche progressive Szene aus den 70ern, die man meistens unter dem Begriff Krautrock zusammenfasst und das ist alles ein sehr künstlerisch hoher Anspruch, nichts kopieren, sonder irgendwie was Neues machen, experimentell auch und als der Krautoock dann irgendwie gereift ist, das ist dann da ist dann NDW draus geworden. Es ist eine einer von den Zutaten und offensichtlich sind da mehrere, die dazu geführt haben, das was dieses Genre so spannend macht. Vielleicht mal an der Stelle gerne mal so eine Frage, was der Name NDW neudeutsche Welle, ich meine, wo kommt denn der her? Weil da sieht man auch schon den Bezug auf was vorher war. Ja, das hatte im 79 ein ein Hilzberg, der hatte das irgendwie als Journalist geprägt, sagt man heute ganz überraschend, aber 79 schon. Also, man ahnt schon, weil die ersten wirklich großen Erfolge, die kommen eigentlich erst Ende 81. Das muss man dazu auch wissen. Also, die es hat eine längere Historie gerade diese Musikrichtung und ist ganz wichtig, was du schon sagst, also ich man kann ruhig sagen, dass auch die pig angehauchten Rockleute waren da ganz weit vorne. Ja, also die haben dann das, also die neudeutsche Welle transportiert ihre Musik eigentlich auch über die Texte. Das das muss man ganz klar sagen. Es geht ja nicht nur um Musik, sondern es auch textlich teilweise auch wie gesagt gut geträumt war ja eigentlich recht recht harmlos, aber es sind ja auch ein paar Sachen dazwischen gewesen, die durchaus auch kritisch waren. Polizisten extra bereit. Ja, zum Ja, richtig oder ganz stranges, was ich was ich bei der Gelegenheit mal erwähnen möchte ist Wissenswertes über Erlangen. Ah, herrlich. Also wer kommt do Erlang gilt als eine der langweiligsten Städte Deutschlands. Ja, also muss man dazu wissen, weil große Uni dort und da kam die glaube ich auch raus. Genau. Der Widerspruch ist also natürlich so gewollt, dass man plötzlich feiert, was eigentlich gar nicht zu feiern ist. Also auch das ist auch eine Seite von der neuen Deutschen Welle unbedingt. Das ist auch dieses langen Ding. Ey, es NDW ist auch aufgeteilt in verschiedene Regionen, ne? Offensichtlich es es gab Österreich es gab Spider Murphy Gang in München, es gab ganz viel im Rheinland oder hier NRW und er du hast s sehr lange gebracht ich gleich noch eins hinter hinterher schmeißen. Erbarme zu spät die Hä komme. Wer war das noch mal? Ich meine das ist auch NDW. Also da ist es dann dieses häische Ding so eigentlich, wo du denkst, okay, das ist keine große Zielgruppe, häischer Dialekt, aber das ist dann auch in ganz Deutschland erfolgreich geworden. Die Hesse, komm, keine Sau kennt großen Kneten. Großen Kneten oben irgendwo im Ostfriestland. Die Trios kommen doch daher da. Also das ging wirklich durch die Presse auch, dass das also uns einen völlig unbekannten Nest, ja, mit so einem lustigen Namen auch noch ausgerechnet und da kam Trio her. Es passt schon natürlich auch zu dem, was sie gemacht haben mit da da und ähnlichen Sachen. Wir gehen darauf ja noch mal etwas näher ein, ne? Eins wollte ich n sagen bei NDW eben offensichtliches neue deutsche Welle. Ähm das bezieht sich auf den englischen Begriff New Wave und also New Wave auf Deutsch halt dann die neue Welle, also weiß tatsächlich so so ist 1976, das ist wie so ein 76 77 Bruch im im in der Musikentwicklung. Alles was vorher war so der okay da gab's auch vielleicht ein paar Vorläufe wie Roxy Music oder so, aber im Grunde genommen waren die Bands, das waren diese großen Guitar Heroes, die Purple Zpelin und auch die amerikanischen Black Sab und so weiter, die haben so das definiert und dann so ab 76, da kam so ein Cut, so ein Bruch, es ist eine neue Generation am Musiker rangekommen und die haben bewusst mit dem gebrochen und ähm das ist, was man so die Punk und New Wave Revolution nennt. Diese Begriffe heute sind die ein bisschen klarer definiert, aber ich kann mich erinnern auch damals waren die noch gar nicht so klar. Das war im Grunde das gleiche. Punk ist vielleicht dann so ein bisschen härter und in vielen Dingen vielleicht auch einfacher. Da ist das Ding do it yourself wie bei den sech Bistles. Du musst noch nicht mal Musiker sein. Spiele einfach simpel so und kein großes Studio machst in der Garage. Do it yourself. das ein so von den Mottos und diejenigen so in dieser neuen Generation von Musikern gerade in England, die aber vielleicht künstlerisch ein bisschen anspruchsvoller waren und nicht nur so punkig hart waren, ähm die sind d mehr in den New Wave gegangen, haben dann viel mit Elektroniker auch gearbeitet und das natürlich offensichtlich auch eine riesen Zutat, diese technische Entwicklung, dass auf einmal diese Elektrosounds, die in den 70ern in in Deutschland in diesen Grautrockstudios entstanden sind mit Lötkolben zum Teilen, das waren Pioniere, die die diese Elektros wo Sounds kreiert haben. Kraftwerk hatten wir ja schon mal irgendwann mal drüber gesprochen. Das war dann so ab Ende 70er, Anfang 80er war das auch so ausgereift, dass diese elektronischen Sounds auch für nicht Pioniere, auch wenn du kein Lötkolben in der Hand hattest, konnst du es auf einmal spielen. Wie wie bei Nena so der typische Symt die, also den auch um die um um Hals hängen kannst wie eine Gitarre und so weiter. Plötzlich waren diese Instrumente da und ich glaube, das ist auch eine wichtige Zutat. New Wave, Elektro, Synti Sounds, auch das hat er voll reingehauen, ne? Mhm. Ja, also wie gesagt noch mal Zena ist durchaus ein noch zu sagen, dass sie natürlich auch das geprägt haben, aber da kommt das was zu, was klassisch ist und das deshalb ist sind ja die Songs heute einfach auch noch erfolgreich ein gutes Songwriting. Also es heißt mit allen Worten für mich jetzt als Autor, der relativ viel geschrieben hat, bewundere ich die Sachen, die sie gemacht hat, weil sie sind jetzt melodisch auf einem sehr hohem Niveau und sonst hätten sie es auch nicht irgendwie weltweit geschafft, glaube ich nicht. Also, wenn die Texte außergewöhnlich sind, wir wollen mal den da da mal nicht nicht mit dazu rechnen. Außergewöhnlich ist der auch. Ja, aber nicht vom vom Ja, vom Text. Ja, gut. Okay. Ja, dass ihn aber draußen jemand versteht, ist eine andere Sache. Also und aber ihre Melodien sind schon sehr eingängig und das das hilft ihr hat natürlich schon für für international geholfen. Wer hat denn die Musik bei Neena eigentlich gemacht? Wir haben auch schon bei beim Thema Sänger und Sängerin darüber gesprochen. Oft gibt's auch welche, die einfach nur interpretieren. Nena, die haben ihre Musik selber geschrieben. Wer hatten die komponiert und die Texte gemacht? Text gemacht. Tatsächlich. Ich glaube, soweit ich das abschätzen kann, ist der Keyboarder da durchaus eine der vorderen Leute gewesen zusammen mit dem Gitarristen, soweit ich das weiß. Die haben das gemacht und ich schätze mal von ihr kam weitesgehen auf die Texte, sonst hätte sie wahrscheinlich auch vielleicht nicht so viel Lust gehabt so auf den textlichen Basis selber weiterzumachen, als sie jetzt ja nach der Pause sozusagen als Nena jetzt weitergemacht hatte. Das darf man ja nicht ganz vergessen. Ja, also wie gesagt, da können wir froh sein, dass die da waren und das ganze die neueutsche Welle wirklich in die ganze Welt getragen hat. Das ist ein wichtiger Punkt, den man sahen muss. Ja, aber es gab auch ganz jetzt wir hatten über verschiedene Strömungen getroffen gesprochen. Das heißt, wir sind hier ja in der ersten Linie sehr melodisch dran, aber wir haben natürlich ganz andere Leute, nämlich den und der ist schon sehr anders. Ja, das ist auch ein meiner einer meiner absoluten Favoriten beim NDW Jorchim Wit und der dem sein erstes Album, das Debütalbum Silberblick, das ist auch eins von denen, die ganz am Anfang waren, die auch diese Genre mit gegründet haben. Das ist 1980 81 ist es rausgekommen. Darauf befindet sich natürlich einer der bekanntesten NDW Songs überhaupt aller Zeiten, der goldene Reiter. äh immer noch frisch, immer noch cool das zu hören. Und weil du vorhin gemeint hast eben auch kritische Texte, das ist nicht nur Spaß, ey, das ist auch so kritisch, weißt, über diese moderne Gesellschaft, die als für die Menschen krank macht, die Menschen Psychosen verursacht und die dann wieder therapiert werden, irgendwelche Riesen Psychiatriekliniken und so dieses ganze Thema. Ist jetzt eigentlich nicht Spaß gleichzeitig ist aber der Song halt so cool, dass der auch auf jeder Party heute immer noch gespielt werden kann. Der deprimiert nicht, der ist einfach nur cool zum Mitsingen auch. Und ähm ja, Joachim Wit ist auch ein gutes Beispiel dafür zu zeigen, dass ähm der die neudeutsche Welle mit einem Bein auch eben aus dieser deutschen progressiven Krautrockszene rausgewachsen ist. Denn was die wenigsten Leute wissen, viele denken auch ja komm, goldener Reiter Jochen wird, das ist doch billiger Pop. Aber ähm wenn man mal schaut, wer an dieser Platte alles beteiligt war, dann sieht man sehr schnell, dass da durchaus ein hoher künstlerischer Anspruch war. Das Ganze wurde nämlich aufgenommen im CANstudio von der von der Band Can. Ich glaube nicht, dass es alles war. Soweit ich informiert bin, ist ja ist ja maßgeblich für den Erfolg tatsächlich Connie Plan zuständig und Connie Plank bei Jan wird ja doch. Also auch gerade das Album, er hat der hat sehr sehr viel zu sagen gehabt auch damit bei. Wir haben schön drüber gesprochen, also dass er ja du durchaus aus der Krautckzeit kommt und das ist auch richtig. Also mit Eloy Scorpions hat er natürlich Kran und Kan, du hast schon vollkommen recht, alles ist richtig. Die hat er ja produziert in seinem kleinen äh Studio in äh übrigens auf dem ganz flachen Land äh in der Nähe von Köln. da war zu Hause und hat dort da die ganzen Produktion gemacht. Also wie gesagt, bei dem DAF gehört jetzt auch noch dazu. Also die auch jetzt die ja auch jetzt sozusagen in diese erste Garde gehören. Die hatte alles alle produziert vorher. Ja, das muss man dann das sehen und dann kam halt die neue deutsche Welle, die er auch im Grunde genommen mit Joachim W auch eingeleitet hat. Dann muss ich ganz kurz gucken. Kraftwerk war noch mit dabei, Ultrafox und so weiter, sogar international Brian Ino und so das hatte alles produziert. Connie Plan ist ein Meister nur das ist wirklich witzig Axel, weil wir sind ja jetzt hier fast in der Live Situation. Ich weiß nicht, ob Connie Blank was mit dem der Platte zu tun hat. Bist du dir sicher, dass der die produziert hat? Ich meine nicht. Ja, okay. Also er er wir werden es noch mal recherchieren und hey, schaut uns auf die Finger, das ist auch der Schöne. Ich me wo wir uns einig sind, das ist so ein bisschen Krautrock next generation. Ja. Und es wurde auf jeden Fall aufgenommen im Cstudio und das ist die hab ihr eigenes Studio ursprünglich in Schloss Nurwin nicht bei Köln, aber dann ab Anfang der 70er in Weilerswist kleiner Ort bei Köln und dort war das Inner Space Studio. Dort sind diese ganzen großartigen Can Alb in den 70ern entstanden und da gibt's eine ganze Reihe von interessanten Stories, was in diesem Studio alles passiert ist. Es muss mal echt ein besonderer Ort gewesen sein, besonders Ambiente. Jedenfalls in diesen Studios, die man danach dann einfach nur Can Studios genannt hat in Weilerswis, dort ist dieses Album aufgenommen worden. Und noch eine Verbindung zu Can ist da, was auch zeigt, welcher Anspruch da ist, der Drummer bei dieser Platte auf allen Songs und eben auch auf dem goldenen Reiter ist der Schlagzeuge von Ken. Das ist Jackie Liebezeit und das ist für mich einer der überhaupt bedeutendsten Schlagzeuge in Deutschland. Hey, der Typ ist, bevor er bei Ban war bei einem 50er 60er, war der schon im FreeZ unterwegs ist, dann in diese Krautrock Geschichte gekommen, hat dort so hypnotische Beats auch entwickelt. Hey, ich meine, der Typ ist echt on fire. Jackie Liebezeit absolut großartiger Schlagzeuger und der trommelt hier und es ist aufgenommen in seinem Studio bei Köln und d hörst du schon, weiß du Jackie Liebezeit, der würde nie irgendwas machen einfach von seine Natur her, was jetzt einfach nur billiger Trash wä. Der Typ ist Künstler doch und doch bis äh zum heutigen Tag und ähm ich jetzt das ist da die Energie, die da drin ist. Ja, wobei ich kritisch anmerken muss, dass man das ist vom Beat her ganz schön gestolpert. Ob das am Bass liegt oder was, ich weiß es nicht, aber also es ist ungewöhnlicher Beat. Ich bin ja kein Musiktheoret, aber es ist ja nicht so das übe. Dreiviertels, das ist bei goldener Reiter so dick dick dick und dann kommt irgendwie ein Break und dann kommt wieder von vorne. Ist ungewöhnlich. H Timing ist nicht, also das klingt amateurisch, ganz ehrlich. Also aus meiner Sicht heraus ist zu vermuten, es war nicht so dramatisch wichtig. Jackie, hoffentlich hörst du nicht zu. Breitung hat dich ein Amateur genannt. Oh Mann, das gibt Ich hab's nicht gesagt, dass der Schlagzeuger war. Vielleicht hat er sich Was wissen wir ja nicht. Pass auf, das ist immer das gleiche. Wir wissen ja gar nicht was was eigene Leute sagen. Wahrschein, wenn ihr das vielleicht als Werk gehört hat, die sag, was habt ihr denn da drauf gemacht? Mal habt ihr das nicht gehört? Ja, so das gibt es ja auch im Hab haben wir häufiger dazwischen. Ja, also das ist nicht gesagt. Okay, also dass die alle damit so einverstanden war, wie es wie es rausgebracht worden ist, das haben wir öfter, dass man mal irgendwo dann sagt Manometer, was habt ihr denn mit dem guten Werk gemacht? Das war ja am Anfang doch hat so gut angefangen, ihr habt das weiter produziert. Stolpert ganz schön. Also es ist der Beat ist nicht gut, also das liegt nicht an ihm unbedingt. Es gibt noch sind ja deutlich mehr Instrumente drauf und mir erscheint es auch nicht, dass es der Schlachtzeug ist. Also man muss dazu folgendes sagen, wir haben ja keine elektronischen Schlagzeuge gehabt bzw. dieses Casio Ding. Klaro, klar, das meine ich aber nicht. Das mussten wir auch erst lernen als Rockband, die wir ins Studio gegangen sind. Wir haben dann einfach losgespielt. Ja, Moment mal. Nee, nee, nee, nee, nee, nx hier. Da läuft das nicht, weil du kannst schwer synchronisieren, nachher irgendwas anderes drauf spielen. Das wird schön mit Klicktrack gemacht. Also mussten wir erstmal damit üben. Ja, der Schlachtzeuger kriegt dann also ins Ohr klick klack klick klack und dann spielst du dazu. Also das heißt, wir haben alle nach Clickrack gespielt, damit wir einigermaßen im Beat geradeaus alles spielen und alle dasselbe. Ja, also sonst passiert nämlich folgendes. Das ist ja Billy Jean, beste Beispiel. Das ist auch aus der Hand gespielt. Deshalb kriegen die das mit den Platten mal nicht richtig synchronisiert mit anderen Tracks. Ist ja auch so ein typisches Thema jetzt, also als DJ. Ja, da merkst du, aha, das ist eine jetzt Maschinengesteuert, das andere hat einer so an Hand gespielt. Das ist schwer über 3 Minuten wirklich den Beat genau zu halten, dass du die gleiche, wie wir DJ sagen, BPM hast, also Beats per Minute wie so eine Geschwindigkeit da. Ja. Ja, aber aber das Okay, aber das bricht ja vielleicht eher für die Platte so auch, dass es eben so individuell ist und und okay, es mag vielleicht, also ich, wenn du das hörst, Axel, dass es ein bisschen holprig klingt, dann steht das dir zu. Du bist einer erfolgreichsten Musikproduzentin in Deutschland, du kannst es sagen. Ich würde mich das nicht trauen, aber wenn du es so hörst, ist es ja fair. Aber ich glaube am Ende waren die alle zufrieden, weil das Ding wurde natürlich ein Wahnsinnshit. gestolpert oder nicht, aber das Ding ist nicht klein zu kriegen. Einer der größten Hits der NDW überhaupt. Wahrscheinlich für jemand wie Jorim wird lebensverändernd, wenn du schreibst als ein so ein Hit, der trägt dich dein ganzes verdammtes Leben, weil das Ding wird immer wieder spielt und du kriegst immer wieder ein bisschen was ab. Jochim Wit ist immer ein Name. Der kann immer, wenn er will kann er auch wieder irgendwo auftreten. Das Ding macht dich unsterblich. Ich glaube am Ende waren alle zufrieden mit dem gilt nur für nicht nur für die Produktion. Das war auch nicht so wichtig. Das ist auch, da stecken andere Dinge hinter und der allgemeine Verbraucher hört das doch auch nicht so. Das ist halt, das höre ich jetzt so durch, ja und sage mir, da ich ja selber auch dann die eine Keyboards in zu dem Zeitpunkt dann auch selber gespielt habe zu meiner, da weiß ich, dass ich da und ich war auch nicht im Beat, das ich kenne das ja wie das ist nicht so einfach, aber das ist nicht so wichtig. wir und und schon gar nicht für das, was wir hier zeigen wollen, das muss man dazu sagen, denn wir wollen uns ja hier mit den Leuten beschäftigen, die da äh viel mit zu tun hatten. Und das ist jetzt eigentlich im Prinzip, fangen wir mal von vorn an, die ersten Erfolge. Ja, und deshalb da ist nämlich Joachin Witz, schöne Überleitung, ne? Und wir haben auch noch die beiden anderen Ideal, die ja schon eben kurz genannt waren, auf die wir noch eingehen werden und dann die Grauzone mit Eisbär. Damit ging das los. Ja, und wir haben letztendlich auch mit ideal zu verdanken, dass es soweit nach vorne gegangen ist. Also eigentlich ist blaue Augen der Startpunkt gewesen. Ja, das ist eine gute Frage. Ja, das ist ja so interessant, wenn wir darüber sprechen. Hey, das ist ja, wie genau ist das Genre definiert? Was ist der erste NDW Song? Was ist der letzte NDW Song? Da kann man natürlich wunderbar diskutieren. Das ist genau, was wir machen. So, aber wo wir uns einig sind, das sind so die ersten Sachen gewesen. Ja. Und ähm ideal ähm wir hatten glaube ich irgendwann mal schon mal über das Cover gesprochen. Das ist, als sie das aufgenommen haben, 1980, da hatten sie erstmal keine Plattenfirma gefunden, die das vertreibt. Es gab eben noch nicht NDW, wo dann die Plattenfirma sagt: "Ah, okay, das ist meine Zielgruppe, da schmeiße ich das rein." Sonder äh die Plattenfirma gehört dann sagt, was ist das? Das ist irgendwie verrückt das, was wollen wir damit anfangen? Dann singt ja auch noch auf Deutsch. Konnten die nichts mit dem anfangen? Und das wurde dann veröffentlicht auf dem Label von Klaus Schulze. Auch wieder Krautrockmusiker, der ursprünglich bei Tangerin Dream mal war und dann auch solo in 70ern die verrücktesten Elektro Pionier Dinger gemacht hat. Der hatte eben Fä dafür und tatsächlich aber der erste große Hitter drauf blaue Augen, wenn es an hörst, das hat so viel Speed, das ist so schnell, das ist auch Punk irgendwo. Ja, na ja, stimmt auch. Das Tempo spielt ja gerade beim Punk eine ganz entscheidende Rolle. Das ist auch nach vorne so. Ja. Ja, du hast nämlich noch gesagt, das war 1980 gewesen. Ja, das ist auch richtig. Also eigentlich gilt der die großen Erfolge kamen eigentlich erst Ende 81 überraschenderweise. Also insofern kann man dadurch sagen, dass das zu den ersten Erfolgen gehört. Wie, dem Plattenindustrie hat der nichts zugetraut, aber dann das Ding ist dann so steil gegangen, dass man sogar sagen kann, es ist eins von den Alben, die dieses NDW Schaupt definiert haben oder dann losgeschoben haben, weil das war so cool, es hat den Leuten so gefallen, es hat offensichtlich so sehr den Zeitgeist getroffen, dass danach dann die Plattenindustrie gesagte: "Oh, holy shit, wir sollten vielleicht den mehr Gewicht geben, so diesen auf Deutsch mal vorgetragen neuen Musik, so eine neue Generation, ne?" Wir dürfen nicht vergessen, auch da ist Sex in der Wüste ein ganz entscheidende entscheidender Song drauf gewesen. Der Sex in der Wüste, der äh war vielleicht auch dem ein oder anderen schon bisschen zu weit ging gegangen. Na ja, soweit war es dann auch nicht. Ich habe den ja noch mal neu aufgenommen und tatsächlich ja, aber für ein Album von Udo Lindenberg. Deshalb waren Annette Humpe und Lindberg auch beim im Studio bei mir und wir haben dann diesen Titel noch mal neu aufgenommen in der Fassung von Udo. Großartig. Anette Humpel, schön, dass der Name endlich mal gefallen ist. Ja, die Sängerin offensichtlich von von Ideal nette Humpel. Ey, die müssen wir eigentlich auch oder könnten wir auch bringen, wenn wir über Sängerinnen und Sänger reden. Ich würde sagen in in deutscher Sprache eine der größten, weil die eben nicht nur bei Ideal war, sondern das war ja für die nur der Anfang von einer großartigen Karriere. Die hatte alles gemacht später mit ich und ich. Ich meine, die hat produziert, die hat auch andere Heute ist es eine grand Lady so hat die auch immer wieder jüngere Leute mit angeschoben. Also die ist ihr Leben lang eine dominante Figur im im deutschen Musikgeschäft oder? Genau. Ja, absolut keine Frage. Auf jeden Fall da gibt's all Genau. Frech, aber eine Frage habe ich noch. Wer hat's wohl produziert? Was schätzt du? Also, ich weiß, dass es nicht du warst. Dann das wür ich schon mal raushauen. Das wä, weil ey, da würde ich dich ja noch viel mehr feiern. Das ist eh schon tu, weißt du, da wür ich dir die die Schuhe binden und Krame. Ich habe den der Idealp eine gute Frage. Ich meine, du hast vorher schon die ganze Zeit die Brücke zu Connie Plank gebaut. Richtig. Con Plank hat tatsächlich dies Album produziert. Tatsächlich, das wusste ich noch gar nicht. Ja, Cony Plan, was aber passt, weil der eben wieder diese Crautrock Connection hatte. Wahrscheinlich der Klaus Schulze, dem hat das Label gehört, hat überlegt, okay, ich brauche ein Produzenten. Wer ist der erste Produzent, den Klaus Schulze anruft? Con Plank. Ja, der auch tatsächlicher kleiner kleiner Exkurs. Cony Plan hat tatsächlich auch in den 80ern, dass diese Krautrock Geschichte vorbei war, da immer noch maßgebliche Alben produziert auch international. Die Rithmics haben bei dem aufgenommen ihr erstes Album. Hier, wie hießen den noch mal? Rita Mitsuko, französische New Wave New Wave Duo, Maia Bayer, das ist auch alles Cony Planks Sound. Also, der hatte auch in den 80ern noch einen gehörigen Einfluss auf NDW, aber eben auch international, auf das, was man dann New Wave nennt und ZT die, also diesen Schritt aus den 70ern, aus dieser ja oft auch mal komplexen Musik, weiß du, so mit ganz langen Tracks, der hat diesen Schritt auch mitgemacht in den 80er rein. Hey, die Tracks müssen kürzer werden, die müssen teiter werden, es muss radiotauglich werden, nicht mehr ganz so viel rumexerimentieren oder wenn experimentieren, aber so ist es trotzdem gut klingt. Der hat ein Schritt mitgemacht, dass er ideal produziert hat. Das hatte ich nicht so auf dem Schirm. Axel, ich freue mich einfach immer wieder was Neues auch zu lernen. Das ist cool. So. E Conny Plank hat das gemacht. Ja ja ja. Gut bei uns ein Cut erstmal vielleicht noch ganz kurz hier noch auf Anette Humpe eingehen. Das sind das Ich und ich. Ja. Ja, das Ich und ich. Genau. Richtig. So, das ist vor ein paar Jahren gewesen. Ja, also mit woll mittlerweile auch mit Mitte 70, also insofern äh aber immer noch am Start. Also, wir haben sie noch einer der größten. Falls du siehst, Anette, we love you. Sehr schön. Gut, damit haben wir es erstmal. Äh, wir werden natürlich selbstverständlich euch noch sehr viel mehr Sachen vorstellen. Vieles davon werdet ihr kennen und auch lieben und deshalb freuen wir uns sehr euch dabei wieder dabei dazu zu haben. Also stay tuned.