DJ BoBo live in Leipzig – wir waren Backstage, Interview, 20 Jahre Teamwork | FRAX Music Podcast #6

Hallo Frank!

Ja, die Sache, das hat eine lange Geschichte. Ich habe ja jahrelang für ihn gearbeitet. Das ist natürlich der Grund, dass auch die Connection halt eben sehr gut ist über die ganzen Jahre rüber. Seit '91 ist er in mein Studio gekommen, das erste Mal, erste Aufnahme gemacht war "Somebody Dance with Me", die allererste Aufnahme. Seitdem ist unsere Zusammenarbeit bis 2010 gelaufen. Bis ich mich dann doch aus der Musikproduktion zurückgezogen habe. Aber unser Kontakt ist nach wie vor gut. Wir haben hier und da durchaus auch als Komponisten zusammengearbeitet, nämlich mit Andrea für Andrea Berg mehrere Titel geschrieben. Also auch da siehst du, irgendwie geht's ja weiter mit unserer Zusammenarbeit. Und deshalb hat er mich auch eingeladen, wie er das immer macht, und ich habe mich natürlich sehr gefreut, dann halt eben nicht nur alleine zu kommen, sondern er sagt eigentlich immer zu mir: Bring deine Freunde mit. Das ist genau das, was er also auch fördern will. Und dann habe ich euch ja dann entsprechend mit eingeladen. Das heißt, das ganze FRAX Team und ein paar Freunde noch dazu. Und so haben wir uns in Leipzig getroffen.

Ja, auf jeden Fall. Also gut, ich kenne sie natürlich schon länger, aber es ist auch ein wichtiger Punkt. Man nennt das ja die Backstage-Führung, dann sind wir sozusagen hinter die Kulissen gekommen. Wenn man ein bisschen genauer hinguckt, dann war es nicht nur hinter die Kulissen, sondern auch unter die Kulissen. Das heißt also, die haben das ja, die Bühne hat ja eine gewisse Höhe und da drunter, da findet richtig was statt. Das sieht man so von außen gar nicht, sondern das ist da, wenn man dann also da runtergeht in die Katakomben, da gibt's dann sogar einen Umzugsraum für DJ Bobo, weil der zieht sich ja mehrfach um im Laufe des Konzerts. Wir haben auch, ich habe aus dem Augenwinkel schon gesehen, ah, da hängt die Setlist, das heißt also die Liste, auf der die einzelnen Titel angegeben sind, und das war ganz gut für mich, gleich mal ein Foto gemacht für mich, denn dann wusste ich wenigstens, wann welcher Titel dran ist. Und ich gebe zu, mich hat natürlich am meisten interessiert, was die Titel, wie die sind, die ich mit ihm zusammen geschrieben und produziert hatte damals. Und die sind aber auch reichlich dran gewesen, auch wieder bei dieser Tour, was ich ja sehr begrüße, logischerweise, weil es gibt einem ja ein gutes Gefühl, wenn man so nach den Jahren alle Jahre mal wieder so ein Livekonzert miterlebt und dann sieht, wie die halt eben auch die Leute mitfeiern. Ja, und dann sind wir ja auch weitergegangen. Also ich haben uns wirklich sehr weit auch erklärt, dass da so kleine Boxen sind, denn dass man die alle so eigentlich in den, in den, in die einen der 15 Sattelschlepper, man achte auf die Feinheiten, 15 Sattelschlepper, 140 Leute sind seine Show, also wenn man das ganze Staff zusammenzählt, das ist ein mega Aufwand. Also insofern konnten wir davon ja reichlich sehen. Na, und dann hatten wir auch, aus dem Augenwinkel habe ich dann noch gesehen, ah, da lagen so viel Mikrofone rum und Headsets Darüber weißt du mehr?

Ja, das war wirklich gut. Da habe ich gar nicht mit gerechnet. Also ich hatte das schon abgeschlossen. Sein Mitarbeiter erzählte mir im Vorfeld schon immer, zu, da ist immer so viel Hektik vorher und da sieht er ganz schwarz. War ganz überrascht, habe das gar nicht mehr auf den Tisch gebracht, das Thema, weil ich hatte ihn ja kurz vorher begrüßt, also gleich nachdem wir so 3 Stunden vor dem Konzert einfach in der Halle waren, habe ich ihn erstmal begrüßt und ja, dann sagte er, ja, wann machen wir denn das Interview? Ich, hä, super, wir kriegen ein Interview mit FRAX Music, das fand ich schon auch wirklich ein sehr gutes Entgegenkommen von ihm. Ja, ich kann da durchaus eine gewisse Wertschätzung dran ablesen, die er ja immer noch nach außen nach all den Jahren für mich hat. Also insofern war das super, dass er dann dieses Interview gegeben hat.

Ja, hier ist er.

Denn wir haben ja unter anderem eine ganz wichtige Serie, die nennt sich die Bühnen, die größten Bühnenshows. Und da haben wir schon bereits einen ganzen Teil aufgenommen. Da geht es um die Bühnenshow von Pirates of Dance, weil das mein ganz persönliches Highlight bisher war.

Ja, ist schon ein paar Jahre her.

Ja, richtig. Genau. Du willst damit andeuten, dass es jetzt noch besser geworden ist.

Ja gut, wir konnten ja sehen, wir haben es ja schon gesehen bei der Pure eben, dass wir dann doch deutlich was anderes geboten kriegen. Also die Technik spielt heute eine enorme Rolle, weil mit den 5 entsprechenden Projektoren, so dass wir da letztendlich auch natürlich ein 3D-Gefühl bekommen. Ich meine, das ist natürlich schon gut. Also great Adventure halt.

Gut, meine, ich gehe jetzt davon aus, dass du demnächst wieder auf Tour sein wirst. Hast du schon Pläne dazu?

Ja, genau. Also gut, wenn, dann wäre das also dann logischerweise 29. November jetzt.

Also wenn, dann würde der 3-Jahres-Rhythmus sozusagen auch wieder einpegeln.

Gut, na, da freuen wir uns jetzt auf die Show.

Ja, vor allen Dingen deshalb auch, weil es natürlich ein Riesenaufwand ist. Also wir sehen ja, man sieht ja als Zuschauer gar nicht, was dahinter stattfindet. Du hattest es eben schon erwähnt, auch was mir auch nicht so bewusst war, ist, dass dann tatsächlich jemand seitlich neben der Bühne steht und der geht dann einzeln durch. Aha, der Schlagzeuger, wie du schon erzählt hast, der braucht ja ein bisschen mehr Bass dazu. Der nächste kriegt die Abmischung und ich denke, wie die das machen, das ist wirklich der Wahnsinn. Wenn man ganz nach hinten geht und sozusagen das, wir nennen das das Front of House, da wo die gesamte Technik steht, also ich habe keine Ahnung, ich war ja schon immer dabei sozusagen, aber jedes Mal kommen mehr Monitore. Also ich war ganz überrascht, die hat da 20 Monitore gehabt oder irgend so was, worauf verschiedene Sachen zu sehen waren. Also sowohl auch die Lightshow hatte bestimmt 12, 15 Monitore. Selbst im Audiobereich, da auch selbst der hatte Monitore, um zu sehen, wo sind die Leute. Und das fand ich total interessant in dem Falle, jede Halle ist auch unterschiedlich. Da kommt man erst gar nicht drauf. Also er erzählte mir dann ganz zu Anfang, als ich zu am Anfang Backstage war bei ihm, sagt er: „Du, es ist leider ein echtes Problem hier in dieser Halle, weil die Laufzeitunterschiede zu sehr groß sind." Das heißt, wenn er vorne, also müsst ihr euch so vorstellen, dass das, wenn, also hinten auf der, also im hinteren Teil der Bühne, da wo sozusagen alle das sehen, wenn hier die Zuschauer sitzen, dann haben sie da die Bühne, dann gibt es einen ganzen Laufsteg und der ist je nach Halle ist der natürlich sehr unterschiedlich lang. Ja, also normalerweise hast du so, so lang und die haben offensichtlich die gesamte Länge. Das heißt, der geht bis hinten hin, dieser Laufsteg, und der ist dann, ich will nicht übertreiben, aber so 40, 30, 40 Meter ist der dann lang. Das heißt, der Schall braucht dann je nach Tonhöhe, ja, also die tiefen Töne brauchen halt länger, nach vorne zu kommen, die Höhen, also da haben wir diese Laufzeitunterschiede. Der hat aber das In-Ear-Monitoring. Die sind ja alle heutzutage, das ist ja nicht so, dass früher noch die Boxen überall standen, da kam es darauf an, wo du warst, da musste man auf Feedback, also Rückkopplungen, Achtung, achten, alles heute easy, muss man wirklich sagen. Die haben alle ihre In-Ear-Monitore drin, um halt dann sicher von der ganzen Umwelt abgekoppelt zu sein und auch das zu hören, worum es geht. Aber da passiert natürlich jetzt Folgendes: Wenn er dann hier den Sound hört, und dann kommt dann der Schub sozusagen, das, was er unten spürt mit den Beinen und auf dem Boden, das kommt wesentlich später. Das ist total irritierend für den, wenn er vorne, ganz vorne auf der Bühne steht. Ist schon gut.

Ja, das ist durchaus eine interessante Geschichte, weil die ist zu lang, um sie komplett zu erzählen. Aber zumindest, wir haben uns tatsächlich noch Ende der 80er Jahre kurz gesehen, und zwar auf einer Silvesterparty, weil ich war eingeladen von seinem damaligen Produzenten. Also er kam ja eigentlich, er war nicht immer selber Produzent, sondern der hatte natürlich am Anfang, ist man auch vorsichtig, ob man alles richtig beurteilt. Da braucht man schon Leute, die halt entsprechend die führen können. Und das war in den 80er Jahren. Und ich war durch auf die, aufgrund aufgrund der Erfolge von Silent Circle, nämlich wir hatten '86 nämlich einen großen Hit, Touch in the Night, und aus der Zeit heraus kannte ich den Produzenten, weil man muss dazu wissen, dass wir als Silent Circle in der Schweiz bekannter waren als hier in Deutschland. Und insofern hat auch Fernsehshows gehabt dort, und da lernt man sich dann so kennen. Und er sagte, Menschenskind, wenn du Lust hast, komm doch mal auf die Silvesterparty.. Und so war ich dann da und da war er auch ganz kurz. Wir haben uns nur ganz kurz unterhalten, aber so habe ich ihn schon mal kennengelernt. Und dann, ich wusste auch, dass er mit diesem Produzenten zusammen auch schon 2 Singles gemacht hat, übrigens, bevor er bei mir im Studio war. Und dann hatte Kaan diese Idee offensichtlich mit Somebody Dance With Me und man war auf der Suche nach einem Studio und da fiel dem Produzenten ein, ach Mensch, du, eigentlich wollten wir nach Italien gehen, aber ist natürlich auch sprachlich einfacher, wenn wir dann in Deutsch reden können. Da in Südniedersachsen, südlich von Hannover, da sitzt der Axel. Ich glaube, da frage ich mal an. Wunderbar, dachte ich, habe mich sehr gefreut. Ich war zu dem Zeitpunkt gar nicht mehr so aktiv, mit anderen Themen beschäftigt halt dementsprechend. Wir haben ganz nebenbei auch mal Diskotheken eingerichtet. Das war nämlich gerade der Fall gewesen. Und dann kam '91 dann das zustande, dass als DJ Bobo in meinem Studio war und wir den ersten Titel aufgenommen hatten. Die Story ging ganz komisch weiter, weil ich hatte es dann irgendwie auch gar nicht weiter auf dem Schirm und kriegte dann irgendwann mal, weil ich mit anderen Dingen beschäftigt war, und dann kam plötzlich die Nachricht: Du, das Ding ist jetzt in den Charts gegangen in der Schweiz. Denke ich: Huch, das ist ja schon mal erfreulich. Und dann hieß es, nächster Anruf: Ja, kannst du dir gar nicht vorstellen, wir sind Nummer 1 in der Schweiz. FRAX Music. Ja, und wie sieht das aus? Kommt das jetzt noch in anderen Ländern? Ja, wir haben jetzt einen Deal in Deutschland. Und dann ging das da auch noch hoch, also bis auf Platz 4 in den Charts. Also es war eine ganz kleine Plattenfirma. Ich hätte nie damit gerechnet, dass das so ein Erfolg werden kann, weil dazu brauchst ja eine Art Selbstläufer. Aber wie du schon vollkommen richtig gesagt hast, die Eurodance-Zeit hat uns da ja verbunden, und da war sowas einfach möglich, wenn so eine neue Musikrichtung aufkommt, kommt, wie zum Beispiel bei NDW, wo wir ja auch bei FRAX Music drüber sprechen, dann hast du eigentlich auch allein über die Musik eine gute Chance, nach vorne zu kommen. Normalerweise brauchst du ein Riesen-Promotion-Paket, um dich an der Konkurrenz vorbeizumanövrieren, aber in dem Falle war das halt eben sehr günstig, weil neu, Eurodance, und das passte genau in dieses Schema rein, und so kam dann eben auch das zustande, dass wir dann auch von diesem Punkt an, hieß es dann ja, wenn man jetzt in Deutschland in den Charts ist, da brauchen wir natürlich ein Album. Da können wir jetzt nicht einfach nur eine Single machen, sondern da kommt jetzt ein Album, aus dem wir dann entsprechende Singles auskoppeln. So wird das üblicherweise auch gemacht. Selbst die kleine Firma hat da zugeschlagen und hat gesagt, okay, wir brauchen das Album. Und so hat sich diese Zusammenarbeit entwickelt. Nach dem ersten Album haben wir dann, hatten wir dann war der Produzent, der ursprüngliche Produzent, nicht mehr dabei. Wir haben das dann gemeinsam, also Bobo und ich, haben dann also bis 2010, bis zu dem Album Vampires, Vampires war das genau, bis 2010 haben wir zusammengearbeitet und eigentlich so gut wie alle Produktionen gemacht. Durchaus mal Remixe woanders, aber ansonsten so hat sich diese Zusammenarbeit entwickelt. Ja, und er hatte damals schon, und das war wirklich von Anfang an, da muss man ihm ein ganz großes Kompliment machen, dass er eigentlich erkannt hat, dass er eigentlich nicht zufrieden ist, da in Diskotheken aufzutreten. Nicht weil das irgendwie das Publikum— darum ging es gar nicht, sondern er wollte seine eigene Show machen. Mit großer Bühne und mit allen Sachen, die natürlich dahinter stecken, weißt du, mit der gesamten Organisation, sich darum zu kümmern, was gibt's halt eben, Outfits gehören dazu, die ganze Technik zu mieten, also das war so sein Ding und aus diesem Grunde, sagen wir mal, hat er das wesentlich höher gestellt als das, was von der Produktion, Musikproduktion betrifft. Also das war dann halt eben auch nicht mehr so dramatisch wichtig für ihn, sondern er hat gesagt, ich will in erster Linie jetzt auf den Bühnen stattfinden. Hat damit relativ früh angefangen mit der World in Motion Show. Also vielleicht dazu, hier sieht man ja hier im Hintergrund, habe ich extra für die Sendung gemacht, ja, habe ich die mal alle hinten reingepackt, die ganzen Awards, die wir gekriegt haben, die ganzen goldenen Schallplatten und so weiter. Aber man sieht dann hier oben, ja, das ist für diese World in Motion Tour, die allererste Tour, die wir gemacht haben, also die er gemacht hat. Da war ich übrigens, deshalb kann ich schon fast sagen wir, weil damals war das noch so, dass ich aufgrund meiner Erfahrung, die ich ja schon als Bühnenmusiker gemacht habe, hat er dann auch gesagt, komm mal mit dazu. Also ich gehörte dann schon im Vorfeld dazu, um es eben mit ihm abzusprechen. Ja, lass mal gucken, die Reihenfolge der Titel ist noch nicht optimal. Ich war also eigentlich immer mit dabei von da ab. Ja, und deshalb bin ich heute auch gerne immer wieder gern als Gast dabei.

Ja, es ist einfach fantastisch. Ich meine, ich gebe zu, das ist schon ein erhebendes Gefühl auch, weil natürlich, wenn ich das höre, auch heute noch, da ziehen sich schon noch ein paar Bilder im Kopf vorbei, wo ich das Gefühl aus dem Studio noch habe, ja, also das stirbt nicht dann in dem Augenblick, sondern es kommt immer wieder hoch, also dieses Gefühl, dass man dieses Schaffensmoments, und du hörst dann am Schluss, wenn du da, man muss sich das so vorstellen, da sitzen wir nicht nur eine Stunde dabei oder 3 Stunden oder so, also der Rekord übrigens, das ist auch ein interessantes Thema, ist, wir haben sehr, sehr lange an der Coverversion von der Irene Cara Geschichte gesessen.

What a Feeling, genau. Da haben wir sehr, sehr lange dran gesessen. Ich habe mal nachgerechnet, über 140 Arbeitsstunden. Könnt ihr euch das vorstellen? Wahnsinn, wirklich. 140 Arbeitsstunden haben wir daran gesessen. Und das waren dann noch mal da ein bisschen und da noch geschraubt. Und dann hat er gesagt, das können wir doch nicht so machen und so. Es sollte auch wirklich gut werden. Es ist auch, muss man wirklich sagen, eines der besten Produktionen, weil es auch sehr ausgefeilt ist. Und nicht alles vorgegeben war. Man denkt dann bei der Coverversion, ist ja ganz easy, nimmst du einfach auf und so. Nee, nee, nee, nee, nee, da gab's ja einen Raps dazwischen. Dann war, dann, er musste ja eigentlich eben auch mit dabei sein, halt eben als Künstler. Da war das mit dem Singen, war das noch ein bisschen schwierig mit ihm, und deshalb hat sie dann halt diese Parts übernommen. Wurde auch in diesem Konzert wieder gespielt, also der Titel kommt nach wie vor noch super gut an. Und natürlich kommt so was dann in dem Augenblick wieder hoch und da ziehen die Bilder so vorbei, was man so ja da auch gefühlt hat währenddessen. Aber natürlich jetzt überlagert mit dem, was das Publikum macht. Und es ist so stark, wenn dann wieder so diese, wenn du diese Massen siehst und er dann mit Chihuahua, ja, das ist also: Döp, böp, böp, böp, böp, Chihuahua macht dann. Und dann wieder so und so und das machen die alle da unten. Das ist der Hammer. Das wirkt total irre. Davon krieg ich dann tatsächlich immer wieder meine Gänsehaut, weil es einfach ein erhebendes Gefühl ist. Bei der Gelegenheit kann ich mal dazu auch sagen, während wir auf der einen Seite, nämlich bei What a Feeling, wirklich 140 Arbeitsstunden hatten, was war das mit Chihuahua? Ich weiß, ich will die Leute nicht übertreiben, aber vielleicht 20? Das war einer der schnellsten Titel, die wir gemacht haben, weil wir eigentlich auch nicht damit gerechnet haben unbedingt, dass das so einen Anklang findet. Das weißt du vorher nicht. Auf der anderen Seite, wir hätten auch nicht gewusst, was er daran besser machen soll, ehrlich gesagt. Also man feilt das wirklich aus. Also dann hört man auch mal auf. 20 Stunden Arbeit ist ja nicht durch, sondern das geht ja auf mehrere Tage. Und dann bist du dabei und dann hörst du nächsten Morgen wieder rein und überlegst noch mal, was kannst du besser machen. Da ist auch DJ Bobo nicht nur auf der Bühne Perfektionist, natürlich ist er das logischerweise auch im Studio. Und das war immer wieder, dass wir immer wieder noch mal rein: Axel, wir müssen noch mal an die eine Stelle dran. Aha, okay, soweit gut. Dann haben wir sogar zusätzlich, das habe ich sonst mit keinem gemacht großartig, dass wir uns die Gruppen angehört haben. Das heißt also, um zu vermeiden, dass da im Hintergrund irgendwas dazu kommt, was wir eigentlich so nicht gehört haben, was es irgendwie zu Schmutz, möchte man fast sagen, ja, akustischer Schmutz dabei ist, haben wir uns erstmal die Drum Section angehört, dann haben wir uns die Flächen angehört, dann haben wir uns die Chöre alle einzeln angehört, dann haben wir uns die Hauptgesänge angehört, immer wieder, um ganz sicher zu gehen, dass alles perfekt wird. Und so ist der natürlich auch auf der Bühne, das ist ganz klar. Der guckt da ganz genau hin und wenn man ihn sieht, auch mit so einer Intensität steht der, der steht ja nicht einfach so da, sondern der steht dann so da und dann kommt eine Bewegung, die ist dann so oder so, ja, also das ist alles zackig, das merkt man auch, das gibt einem so diese Kraft, die darüber kommt, die er auch wirklich in seine Sachen reinlegt, das macht schon Spaß zu sehen, das ist also nicht irgendwie, das ist, aber ja, er wird immer lockerer, wenn es um die Ansagen geht, ne? Ging es dir nicht auch so?

Ja, also wie gesagt, das ist genau das, was man ihm wirklich ganz, ganz hoch anrechnen muss. Also auch diese, diese Führung, wie er die immer wieder motiviert. Also diese La-Ola-Welle, das hat nachher, das kann man sich gar nicht vorstellen. Er hat dann noch gesagt, dann schaltet mal eure Handys an mit dem, und dann siehst du überall die ganzen, boah, das macht dann Hammer, wenn dann die ganzen Handys, also also die ganzen Taschenlampenfunktionen da sind und die leuchten da, das ist schon Hammer. Und dann geht auf und wieder runter und dann nachher, am Anfang macht er das, zieht er sie so mit, halt mit seinen Bewegungen und nachher steht er noch da, weil die hören gar nicht mehr auf. Das fand ich immer sehr, sehr interessant. Also dabei macht es übrigens, ich habe jetzt ja vielleicht noch mal erwähnenswert, wäre auch, ich habe ihn nicht immer in der gleichen Halle gesehen, gesehen. Natürlich, als ich noch in Hamburg war, habe ich mir in Hamburg angesehen, um einmal auch in Dortmund Westfalenhalle, jetzt in Leipzig. Also es ist schon gut, dass man auch ihn in verschiedenen Hallen sieht, aber man sieht überall die gleichen Bilder. Also er kriegt dieses Publikum immer mitgezogen und das macht auch seinen Erfolg aus. Der Erfolg, den muss der, der hat auch seine Zahlen. Also er hat bis, das war die erfolgreichste Tour, obwohl er ja eigentlich aus den Medien, also auch TV-mäßig, war er auch nicht zu sehen. Medien, um das, also die, diese, sagen wir mal, um über die Medien das jetzt bekannt zu machen, zu promoten, ja, dann nimmt er normalerweise ja Fernsehsendungen. Dann hat er sich aber auch schon von gelöst. Also es geht auf wirklich in erster Linie Mundpropaganda und halt eben auch hier Plakate. Da wird noch ordentlich, noch, noch ordentlich reingehauen. Also dass man die bundesweite Plakataktion macht, das schon, aber letztendlich ist es dann doch dass man das weitererzählt. Boah, das war so gut bei DJ Bobo. Die Golden Seeds, ich habe extra mal nachgefragt, ja, also die Golden Seeds werden auch immer wieder beliebter, muss ich wirklich sagen. Das ist eine super gute Einführung, denn das Besondere an den Golden Seeds ist, dass sie erstmal natürlich relativ dicht an der Bühne sind, ist klar, aber dazu kommt eben, dass die halt eine Backstage-Führung kriegen und dazu, also der, da auch die ist extrem professionell geworden, ja, also du kriegst ein Headset ja auf und du hörst dann sozusagen denjenigen, der das dann sozusagen von der Crew durch uns durchgeführt hat, ne, extrem professionell, wirklich auch, und aber auch trotzdem möchte ich sagen, persönlich fand ich das irgendwie das Ganze, also auch da wirklich Hut ab, hat er alles super gut organisiert und die sind dann auch schon um 15 Uhr in der wo sonst ja keiner reinkommt, und die kriegen wie wir auch einen Soundcheck mit, denn das macht man schon. Wir hatten ja, das müsste man vielleicht auch erzählen, in Leipzig war das wirklich so, der hatte das Konzert ausverkauft, und als ich nach den Karten gefragt habe, schon im letzten Jahr, also 4 Monate, über 4 Monate vorher habe ich gefragt, hört mal zu, Leipzig-Konzert, nee, leider nicht möglich, ausverkauft. Sag ich: Was? Jetzt schon? Ja, und dann kam, dann dachte ich, naja, normalerweise kriegst du dann eine halbleere Halle. Nee, nee, nix da, der hat die zweite Halle auch noch mal ausverkauft. Also sensationell. Und deshalb hatten wir auch, glaube ich, war der Pluspunkt, dass wir dieses Interview bekommen haben, weil er natürlich schon den Tag vorher diese Show schon einmal gespielt hatte. Wobei man dazu sagen muss, dafür ist sie doch, dafür hat man auch Rücksicht drauf genommen, dass die Leute am nächsten Tag wieder arbeiten müssen. Das ging schon um 18 Uhr los. Naja, also auf jeden Fall, da kann man schon mal absehen, dass da an alles gedacht wird.

Genau, am 16. Mai ist das, am Samstag, dem 16. Mai. Wie, das ist jetzt zum 5. Mal, sehe ich das richtig?

Zum 5. Mal ist es dran. Ich war letztes Jahr auch schon als Juror mit dabei gewesen und dieses Jahr erfreulicherweise wieder auch mit dabei. Aber vielleicht sollte ich noch mal ein, zwei Sätze zu FRAX Music loswerden, weil das ist dann doch, wie ihr vielleicht ahnen könnt, wichtig für uns, dass wir uns hier noch mal ein bisschen vorstellen. Unter anderem bisher haben wir insgesamt reichlich Folgen aufgenommen, die halt eben bei mir in meinem Meetingraum sozusagen, wo ich dann den Hintergrund noch mal in etwas anderer Form natürlich, den haben wir genutzt, das ist um halt eben auch so ein bisschen, dass der Schwerpunkt, also unsere Musik sozusagen rüberkommt dabei. Wir haben verschiedene Rubriken, mit denen wir arbeiten. Wir interessieren uns für außerordentliche Stimmen, wo die legendären Schallplattencover sind mit dabei. Wir haben NDW, noch mal sehr, sehr genau und unter die Lupe genommen in 7 Folgen. Auch das haben wir schon mit dabei. Und ja, wir werden auf jeden Fall dann darüber hinaus von dem, was wir sozusagen, ich nenne das mal Studioarbeit, haben, wo wir live vor Ort uns unterhalten, haben wir dann jetzt, werden wir jetzt nach und nach mehr solche, ja, Interviews mit reinbringen, die wir jetzt hier mal haben. Also als Interview-Videoformat auf der einen Seite, aber wenn mal Event ist oder falls man, was wir eigentlich nicht hoffen, aber wenn es jemand verstirbt und jemand dann entsprechend bei uns noch mal Revue passieren lassen, was er geleistet hat, dann werden wir uns auch auf diese Art und Weise treffen.

Bis nächstes Mal.