Diese Plattencover provozieren bis heute – Scorpions, Rammstein, Jethro Tull, Camel | FRAX Music 16

Hey, wir sind wieder da, FRAX Music, mit einer neuen Ausgabe zu Plattencovers und heute mit so illustren Namen wie Scorpions, Rammstein, Jethro Tull, Udo Lindenberg und Camel. Jetzt los geht's! Hey, liebe Musikfreunde, willkommen zu einer weiteren Ausgabe von FRAX Music. Und heute geht es wieder über Cover, über Plattenkunst und wir haben einige schöne Plattencover am Start. Mit was geht es denn los, Axel?

Wow, Scorpions!

Ja, Scorpions, eigentlich eine Band aus deiner Region, hier aus Hannover. Hannover. Und du könntest auch einiges zu den Scorpions sagen, oder du kennst die auch, als sie noch ganz jung waren, so noch bevor die da so in diesen Superstar-Kram gekommen sind.

Aber das ist ja hier ein Album von den Scorpions schon aus ihrer Prime, wo sie dann auch so eine international bekannte Band war. Die haben tatsächlich als eine Krautrockband angefangen, das muss man so wissen. Aber hier, das ist ja schon aus ihrer großen Zeit, das Album Blackout. Und bei den Scorpions, das war eine Band, denen waren die Covers immer wichtig, oder? Alle von diesen Scorpions-Alben haben besondere Cover irgendwie.

Das können wir gar nicht zeigen, weil wir sind ein Familiensender. Ich meine, das können wir gar nicht bringen hier.

Virgin Killer, schaut selber nach. Ja, das war denen halt wichtig. Das sehe ich interessant, weil es gibt manche Bands, denen das nicht so wichtig ist, aber es gab andere, die haben da wirklich immer viel dem Bedeutung beigemessen. Auf jeden Fall bei den Scorpions, da ist ja jedes Plattencover irgendwas Besonderes. Und das hier, das ist ja natürlich schon auch was Schockierendes, Provokantes. Und auch hier steckt eben tatsächlich ein Künstler dahinter. Der sich ein Leben lang eigentlich mit dieser Art von Kunst beschäftigt hat, nämlich das war der Österreicher Helnwein. Und das ist jemand, Gottfried Helnwein, der hat generell diese Themen Schmerz irgendwie verarbeitet. Ich weiß es nicht. Kunst ist ein eigenes Thema. Möglicherweise auch so Traumata, die noch aus dem Krieg kamen oder so was. Aber bei dem, seinen Bildern, er ist mal unabhängig von Plattencovers, ist es halt immer Schmerz und auch so medizinisch, irgendwie ist da was schiefgegangen. Paranoia schwingt da immer mit. Und hey, das bietet sich natürlich super an für Plattencover, weil es hat so was Provozierendes, Schockierendes.

Sozusagen so die moderne Variante von Edvard Munch, der Schrei oder so was, das ist dann Gottfried Helnwein. Na okay, Kunst ist offensichtlich nicht unsere Hauptexpertise. Aber ja, es ist einfach großartig, es ist so provozierend. Das ist auch eben so ein Cover, du kannst nicht vorbeigehen. Also wenn du im Plattenladen bist und das siehst und schaust das Bild, boah, was ist denn das? Und das ist, was Scorpions halt genau haben wollten. Nachteil ist natürlich, es schreckt vielleicht auch Leute ab. Also auch international, in Amerika Manche sagen, hey, das kommt aber nicht ins Kinderzimmer von meiner Tochter oder so, so ein Albumcover. Aber ich schätze, die haben alles richtig gemacht. Wir feiern die Covers ab.

Genau, wie gesagt, das ist eben für die Musik. Das ist harte, damals härteste Rockmusik. Da ist es das Richtige. Für ein Cover, sagen wir mal, von Volksmusik hätte ich es nicht ausgewählt. Da lass uns was anderes nehmen wahrscheinlich.

Nee, die hätten es wahrscheinlich abgelehnt. Aber hey, weil wir schon erwähnt haben, dieser Gottfried Helnwein, österreichischer Künstler, der ist wirklich bedeutend. Der hat auch nicht nur für die Scorpions Covers gemacht, sondern das nächste, was wir am Start haben, das finde ich eigentlich total cool. Ich schmeiß das gleich mal direkt rein.

Genau, das ist das Ding. Also aus zweierlei Gründen interessant. Es ist eben wieder der Helnwein. Das ist dem seine Kunst. Das ist auch eben dieses Drahtgeflecht und so weiter. Das ist so typisch Helnwein. Und zum anderen Rammstein. Ja, natürlich kannten die die Scorpions. Natürlich kannten die das Blackout-Cover und fanden es wahrscheinlich schon früher immer total cool. Und das ist dann auch sozusagen so eine kleine Hommage von Rammstein auf eine Band eine Generation vorher, eben an Scorpions. Eine kleine Hommage auch, weißt du. Also jeder Musikfan kennt es. Das ist ja kein Zufall, sondern das ist eine klare Hommage. Und das finde ich richtig stark. Und der Helnwein für Rammstein hat sich auch richtig ins Zeug gelegt für diese Platte Sehnsucht. Denn es gibt von der Platte nicht nur eine Version, nicht nur diese Cover-Art, sondern es gibt gleich 6.

Also das ist richtig. Gleichzeitig kostet es natürlich auch mehr, weil der Helnwein ist ein Künstler, den muss er irgendwie bezahlen und das ist jetzt, ja, der macht ja dann 6 verschiedene künstlerische Entwürfe. Ich meine nicht nur Entwürfe, sondern Kunstwerke. Und das ist natürlich dann ein bisschen größerer Aufwand.

Wie Veganer in die Augen gepiekst, das habe ich gemacht.

Also ich finde, das ist mit Typografie, die Buchstaben hier so.

Das ist wahrscheinlich dann auch von dem Hellenwein, diese.

Aber der hat es ja offensichtlich eine reine Auftragsarbeit für Rammstein und da hat er bestimmt auch diese Typologie entworfen.

Und so diese Idee, die wir hier haben, dass du eine Platte mit 6 verschiedenen Covers bringst, das ist auch nichts Neues. Da fällt mir eine Platte ein und wir haben jetzt gar kein Bild dazu da, aber ich erzähl's einfach mal: Led Zeppelin, die haben das auch schon gemacht. Das war glaube ich das Album Presence, wenn ich mich erinnere, so Spätwerk Ende der 70er. Und dieses Album, das gab's in 4 verschiedenen Covers. Und nicht jetzt die Bandmitglieder, sondern einfach wirklich 4 unterschiedliche Szenarien. Das ist so wie so ein Wohnzimmer, so ganz spießig, oder so ein Esszimmer von einer gutbürgerlichen Familie. Und da gab es 4 verschiedene Perspektiven. Oh, das verwechsel ich jetzt. Das war nicht Presence, das war In Through the Outdoor, glaube ich. Aber was ich meine, wo es 4 verschiedene gab. Sorry für diesen kleinen Fauxpas, aber es ist beides so die Spätzeit von Led Zeppelin. Ich habe diese Alben auch alle zu Hause. Dieses In Through the Outdoor war es, glaube ich. Das kam in 4 verschiedenen Covers, 4 verschiedene Bilder drauf. Und das Fiese war aber, wenn du im Plattenladen warst und du bist wirklich Fan und ich möchte die alle haben, Du wusstest nicht, welches du bekommst, denn die Platte war eingepackt in so eine braune Papiertüte, wo nur draufstand hier Led Zeppelin, und du hast es dann zu Hause erst auspacken können. Also wahrscheinlich wie bei den Überraschungseiern oder so, weißt du, echte Fans kaufen dann 20-mal diese Platte, bis du endlich alle 4 zusammen hattest. Aber ja, das war wahrscheinlich ein guter Verkaufstrick.

Ja, wo du das ansprichst, Vinyl ist für manche Leute auch wirklich ein Investitionsobjekt.

Es gibt Leute, wenn die sich um ihre Altersvorsorge kümmern. Es gibt manche, die machen keine Ahnung, eine Lebensversicherung oder einen Bausparvertrag oder so was. Ich kenne mich da nicht aus. Aber es gibt Leute, die sammeln Platten und ich kenne wirklich persönlich einen DJ, so ein Kollege von mir, und der hat das ganz systematisch gemacht. Der hat gemeint, er hat in jedem Monat, hat er so 10% von dem, was er eingenommen hat, davon hat er Platten gekauft. Nicht weil er als DJ sowieso Platten kauft, sondern er hat dann wirklich ganz bewusst Platten gekauft als Anlage. Er hat auch nie ausgepackt, alle original. Und das macht er über Jahre hinweg. 10% von seinem Gehalt gibt er da rein. Der hat mittlerweile Tausende, Zehntausende von Platten und das hat er nicht eine ausgepackt. Das ist alles nur seine Altersvorsorge, weil er darauf spekuliert und wahrscheinlich nicht verkehrt. Ja, Vinyl verliert nicht seinen Wert. Die Technik ist vielleicht irgendwann obsolet, aber sie kommt wieder und es gibt immer Sammler und das sind halt echte haptische Sachen. Deswegen sprechen wir auch über Covers, weil es ist auch Kunstwerke, die du hast und du kannst sozusagen Platten sammeln, auch als Altersvorsorge machen. Die verlieren nie ihren Wert.

Das wird doch porös, das Band und so weiter. Vor allem gerade Magnetband, ja.

Ja, es ist eigentlich wirklich, wenn man drüber nachdenkt, ist dieses Vinyl, mir hat das als Kind fasziniert. Das ist eigentlich schon so eine geniale, fast schon so magische Technologie auch. Da hast du diese, im Grunde genommen ist es so Plastik, du hast diese Platte, du hast diese feinen Rillen und keine Platte schaut aus wie die andere. Wenn du genau hinguckst, siehst du die Unterschiede und in diesen Rillen ist irgendwie die Musik drin gebannt. Hey, ganz ehrlich, ich verstehe das physikalisch, elektronisch immer noch nicht so richtig. Ich sehe das eher als Kind, für mich ist es immer noch ein Mysterium. Und du kannst tatsächlich, das ist kein Witz, ihr könnt das mal zu Hause ausprobieren, wenn ihr Schallplatten habt. Probier's vielleicht nicht mit deiner Lieblingsplatte so, aber man kann eine Platte, die trägt wirklich die Musik in sich drin und du kannst diese Musik freisetzen, selbst ohne Strom, wenn irgendwann mal alles zusammenbricht. Du brauchst nur irgendwie etwas Dünnes, membranartiges, wie zum Beispiel ein Kartoffelchip. So eine Tüte Chips. Und dann nimmst du mal so einen Chip, das kannst du zu Hause probieren, und gehst mal mit, wenn du feine Hand hast, am besten morgens machen, wenn's noch ganz ruhig ist, und dann gehst du mit dem Chip mal, versuchst mal diese Linie entlang zu fahren. Oder du hältst den Chip und drehst die Platte oder sowas. Und du hörst die Musik drauf. Natürlich nicht in bester Qualität, je nachdem wie du drehst, aber du hörst es. Und das hat mich als Kind so fasziniert. Die Musik ist da wirklich reingebannt. Ich glaube, den Gag, wenn du machen würdest, weißt du, so eine kleine Zeitreise oder so was, du fährst mal 300 Jahre zurück und sagst: Leute, kleiner Gag hier, guck mal, ich habe diese Platte und dann: Wow, was hörst du dann? Dann hörst du irgendeine Stimme raus oder so was. Hey, da wären die Leute crazy geworden. Wie geht diese Stimme da rein?

Voll die Technologie.

Das ist eine Rille.

Großartig. Da gab es wirklich in den 70ern und 80ern, da gab es auch Schwarzpressung, wo Leute wirklich so eine Maschine irgendwo zu Hause hatten, im Hinterhof, in der Garage, und haben dann von manchen Platten so Schwarzpressung gemacht. Das war eine großartige Technologie, do it yourself. Und ich meine, wenn du eine so eine Plattenpresse, keine Ahnung, in die DDR geschmuggelt hast oder so was, dann konnte man dort Platten machen. So ein bisschen verbreitet, weiß nicht, ob es hier passiert ist, aber eben Schwarzpressung, Riesenthema. Wahrscheinlich für dich als jemand, der aus der Musikindustrie kommt, ein Feindbild. Weißt du, Leute pressen dir Sachen und bezahlen dich dafür. Ja, ja, klar. Aber komm, hey, gehen wir wieder zurück. Wir sind ein bisschen abgeschwiffen, aber weil wir einfach Plattenliebhaber sind.

Ja, so ist es.

Ja, muss man genau hingucken. Kenner wissen natürlich, Thick as a Brick, so heißt das Album. Ein Album, wo nur ein Song drauf ist. Thick as a Brick. Es geht wirklich 45 Minuten A-Seite, B-Seite. Es ist ein Konzeptalbum. Ist eh ein absoluter Hammer, weißt du. So ein Meisterwerk aus den 70ern. Jethro Tull, englische Progband. Aber wir sind ja heute bei Covers. Und was hier dieses Cover so außergewöhnlich macht, das ist diese Zeitungsoptik. Aber in echt. Und das ist bei ganz vielen Platten, wenn wir über so Gimmicks sprechen, dann war das immer nur die erste Edition oder ganz am Anfang, wenn die Platte rausgekommen ist. Später ist es dann nicht mehr so. Aber bei der ersten Veröffentlichung, da war tatsächlich nicht nur diese Zeitung hier abgebildet, sondern es war eine richtige Zeitung mit 12 Seiten, war dort vorne drauf. Du konntest es so aufklappen und dann hast du so eine Art Zeitungsformat und konntest dann 12 Seiten Zeitung lesen. Und das ist eine fiktive Zeitung, der Sandsleaf Chronicle. Und dieses Album ist ein Konzeptalbum. Da geht es um eine fiktive Figur namens Bosdog. Das ist dieser Junge hier, irgendwie so ein Wunderkind. Will ich gar nicht genau drauf eingehen, das ist ein großes Thema so. Aber die haben dann rund um diese Story von diesem Bosdog, von diesem Jungen, haben die diese Zeitung konzipiert, dass es da irgendeinen Skandal gab eben in irgend so einer, das ist so eine englische Landzeitung. Da sind dann in dieser Zeitung drin Sportberichte von irgendeiner Amateurliga, da sind so vom Kaninchenzüchterverein, wie halt so eine Lokalplatte halt ist. Und das haben die alles selber gemacht. Jeder Artikel dort drin, den haben Ian Anderson und die anderen Bandmitglieder selber geschrieben. Unter anderem ist der komplette Text von der Platte drin und es ist eine sehr textreiche Platte, viele, viele Lyrics. Ist auch in einem Artikel alles drin verwoben und das ist großartig. Das macht einfach richtig Spaß, wenn du so original die ganze Zeitung durchgehst. Ich weiß nicht, wenn ich mich recht erinnere, war da sogar irgendein Rätsel drin, was du lösen kannst und so. Total cool. Und am Ende des Tages hat dann Ian Anderson, also der Frontman von denen, gesagt, der hat gesagt: Am Ende war es mehr Aufwand, das Cover zu machen, als die Platte aufzunehmen. Und das will was heißen, weil das ist hochkomplexe Musik, wo man sich eh denkt: Boah, da haben die bestimmt lange proben müssen, bis das sitzt. Also es ist unglaublich, wenn du dir das anhörst. Thick as a Brick. Aber das Cover zu machen, war noch mehr Aufwand. Und hey, wie viele Platten gibt es, wo das Cover noch wichtiger ist als die Produktion eigentlich?

Das stimmt und das ist wirklich so eine ganz typische Pose, die der hat. Jeder kennt es sofort. So eine Anspielung auch auf so einen mittelalterlichen Spielmann mit Flöte, so ein bisschen was Narrenhaftes auch. Großartig. Das war, was Anderson auch immer auf der Bühne gemacht hat. Aber tatsächlich, wenn ich so drüber nachdenke, über die großen Jethro-Tull-Platten, da ist es nicht immer drauf. Der Vorläufer von dem ist auch eine Hammerplatte, Aqualung.

Und dann hätte ich noch, was mir spontan einfällt, Songs From the Wood, auch sehr schön. Das ist auch nicht so. Also tatsächlich haben die das gar nicht so oft als Cover genutzt, dieses Meme. Weil es hat sich erst im Nachhinein dann so entwickelt, dass das das Meme eigentlich ist für Jethro Tull, fast wie so ein Logo. Der Typ halt in dieser Pose.

Ja, Aqualung, der Vorgänger, war übrigens auch schönes Cover. Werden wir vielleicht in einer zukünftigen Folge bringen. Aber ja, heute wollten wir euch das zeigen hier mit dieser Zeitung. Auch begehrtes Sammlerstück natürlich, wenn du da die Originalplatte aus den 70ern hast mit der Zeitung noch mit allen 12 Seiten und so. Das ist nicht mehr nice price. Großartig, Jethro Tull.

Hat auch richtig volles Haar, muss dann nicht mal Hut tragen wie wir.

Na gut. Das ist so beim Tanzen, dachte ich mal.

Ach so, wusste ich nicht. Kommt auf das Kleid drauf an. Natürlich ist die Hand da einfach gelandet. Der hat das nicht mit Absicht gemacht. Der hatte seine Hand da oben und dann rutscht die auf einmal da runter.

Es ist ein sehr cooles Cover. Am Ende kann man sagen, wir haben wahrscheinlich schon spektakulärere Covers hier vorgestellt als das hier. Aber um was es ja hier geht, ist eben, wie du es auch eben gezeigt hast, bei manchen ist der Typ selber schon das Meme, wie wir heute sagen würden. Der ist die Ikone und das ist die Cover-Art, der Typ selbst. Bei anderen Covers, die wir ja auch vorgestellt haben, ist vielleicht die Band gar nicht zu sehen. Wir haben ja schon über Platten gesprochen, wo noch nicht mal draufsteht, von welcher Band das ist. Also da versucht man dann mit einer anderen Strategie, eher so geheimnisvoll und so. Ich meine, dass den Zuschauer, den Käufer, dass das den irgendwie anregt zu gucken, nachzuforschen. Was ist das? Bei Lindenberg war es eher schon immer so, Udo ist der Typus, also der ist eine Ikone, so egal ob man den mag oder nicht, aber jeder erkennt den so. Zum Teil brauchst du nur eine Silhouette mit Hut, da brauche ich nicht mal das Gesicht sehen. Jeder weiß, wer das ist. Hut und diese langen Haare, das ist Udo.

Tatsächlich, Axel, ist es so. Ich habe die Band, ich kannte die Band nicht. Ich kannte erst das Cover und dann die Band. Es war wirklich so. Ich bin durch das Cover auf die Band erst aufmerksam geworden. Ich meine, hey, ich habe ja nicht original, in den 70ern, da war ich ein Kleinkind. Aber dann später, ich habe in meinem Leben viel Zeit verbracht in Plattenläden, schon als Kind in großen Plattenläden, aber auch dann Und selbst heute kann es mal vorkommen, wenn ich am Flohmarkt irgendwo rumlaufe und ich sehe Platten, da kann ich nicht vorbeigehen. Ich schaue dann immer nach, auch wenn die Chance gering ist, dass man da irgendwie so eine richtig tolle Platte rauszieht. Aber ich mache das immer so. Und auch auf Plattenbörsen war ich schon oft in meinem Leben, wo Gebrauchtplatten, wo Plattenhändler einfach kommen, wie so Messen oder so was. Und es ist wirklich so, du wühlst da so durch Platten und dann, wenn du auf die Platte stößt, hältst du erst mal an, die holst du erst mal raus.

Oh, das ist ja cool. Und dann schaust du mal, ah hey, Anfang der 70er, und dann gewinnt diese Platte auf einmal mal dann an Bedeutung. Ich selber, weißt du, zum einen bin ich Raucher, fangt das Rauchen nicht an, wir sind Gesundheitskanal, aber ich fand schon immer das Design von dieser Camel-Packung, fand ich schon immer cool. Ich finde den Schriftzug, wie er gemacht ist, cool. Ich finde dieses Kamel-Thema, ich finde es total stark. Selbst so diese, wie die Seitendesigns. Ich habe schon immer Camel cool gefunden, so als Design einfach so. Und daraus dann eben so ein Plattencover zu machen, Großartig. Hier halt noch so mit diesem bisschen Täuschung, weil das Album heißt ja hier Mirage und das ist ja sowas wie eine Fata Morgana, weißt du, wie so eine Luftspiegelung, die Dinge verschwinden. Großartiges Cover, ein absoluter Hingucker, eben auch in der Größe. Und wir haben es ja schön hier im Originalformat sehen, wenn du das Ding siehst, das fängt deine Aufmerksamkeit. Und das ist natürlich genau das, was du als Cover Artist willst, dass der Mensch sofort aufmerksam wird auf die Platte.

Du hast völlig recht. Das ist mir auch mal aufgefallen, ob das Camel recht war. Aber vielleicht war es ihnen auch einfach recht. Vielleicht haben sie es einfach als Werbung gesehen. Vielleicht denken sie sogar: Hey, wie cool ist unsere Marke, dass unsere Marke so eine Strahlkraft hat, dass sogar Rockbands sich an uns orientieren und nicht umgekehrt. Vielleicht auch dann vielleicht ein positiver Werbefaktor.

Ja, und damit, liebe Musikfreunde, sind wir schon wieder durch für heute. Wir haben natürlich noch unglaublich viel mehr. Es gibt so viele großartige Plattencovers oder auch provozierende Plattencovers, Plattencovers, über die es sich einfach zu reden lohnt. Wenn euch noch welche einfallen, wenn eure Lieblingsplatte hier noch nicht genannt wurde, schreibt sie einfach rein in die Kommentare. Wir lesen es durch und vielleicht bekommen wir auch die eine oder andere Anregung, was wir noch nicht auf unserer Liste haben. Aber unsere Liste, was noch kommen wird, ist groß. Deswegen bleibt dran, hypet den Kanal, abonnieren, Daumen hoch und bleibt dran beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt FRAX Music. FRAX Music!