Diese Plattencover sind Kult – Led Zeppelin, Falco, Kraftwerk, H. R. Giger, ELP FRAX Music 13

Hey, Frax Music ist für euch wieder am Start und heute haben wir eine weitere Ausgabe von Covers, Cover Art auf Alben und heute mit vier großartigen Alben, unter anderem Let's Pl Falco, einzelhaft Emerson Lake and Palma with Brain Salad Surgery und Kraftwerk mit Autobahn. Und jetzt geht's los. Sei willkommen bei Frex Music. Wir haben heute wieder einmal Cover, also die Cover Art, das Plattencover, wie man früher immer fein gesagt hat. Genau, das ist unser Thema wieder und wir haben da eine ganz hervorragende Auswahl getroffen für heute und wir starten mal mit Let Zeppelin und zwar mit Let Zeppelin mit der vier. Also sprich ein

sagenumbes Album. Oh yeah, da hast du gleich eins meiner Lieblingsalben reingeschmissen. Ganz großes eine Platte, die ich schon seit Jahrzehnten zu Hause habe. Auch Originalvinyl natürlich. Und das ist Let Zelin. Das erste was auffällt oder Axel? Hier steht gar nicht drauf, wer es ist. Das finde ich auch cool, weil gibt's doch aus öfter Platten, aber Let Zel war eine der ersten. Vielleicht das allererste Beels White Album, da steht auch glaube ich kannst du es auch nur fühlen oder steht das da sogar drauf? Bin ich jetzt gar nicht mal sicher. Das auf jeden Fall war damals etwas, was die Plattenfirma eigentlich gar nicht gut findet. Hey, da steht kein Name, da steht da nichts drauf, das kaufen auch die Leute nicht. Aber Le Zelin, englische Band, das war ja auch eine Band, die die ein bisschen auch in ihren Texten auch so so ein mystisches Klischee hatte, so ein so ein Hauch von Schleier auch um geheimnisvoll ist auch um die Band und das ist was dieses Cover halt voll ausdrückt. Da steht eben nichts drauf, aber es ist so ein ausdrucksvolles Bild und man muss dazu

sagen, dieses Album war auch, wenn du es mal Original kaufst, war wirklich zum Aufklappen. Das heißt, das ist was du siehst und du klappst es dann auf und hast du noch ein anderes Bild und du hast auch schon weitergeklickt und was dann innen zu sehen ist und das ist das einzige was aufgedruckt ist, das ist dann das hier diese vier Symbole und tatsächlich ist es für Fans von Let Zlin ist es so, dass man dieses Album auch einfach nur For Symbols nennt. Viele nennen es, wenn du es jetzt suchst, dann ist es Let Zpllin for, we das vierte Album ist der Wand von 1971, aber für viele Fans ist auch einfach nur for Symbol und das ist was sie halt auch drauf da gehabt haben und ja, das featuredt halt Zlin ja in diesem mystischen England ein bisschen heidnisch, das alte Avalon und so weiter alt der spielt hier irgendwie mit rein, sowohl in den Bildern als auch in in diesen Symbolen, ne? drin, wenn du es aufgabst. Hast du diese diese Platte mal gehabt? Hast du so in Erinnerung? Nee, ich habe ich kenne sie vom Inhalt sehr gut, aber ich habe jetzt nicht mehr de Erinnerung, was da ein drin war.

Wenn du es drinnen aufklappst, dann hast du da auch noch so ein Bild, was du dann hochkant hast, also im im Doppelformat und das ist so ein Berg und oben ist dann so ein, es nennt sich The Hermit, der Einsiedler. Das ist auch übrigens so Bezug auf das Tarot, auf das ä Tarot Set von ähm wie hieß den das noch mal? Ich hab mal aufgeschrieben hier. Ähm von ach ja, das Rider Tarot, das ist so ein klassisches englisches Tarot und do eben auch die Figur der Eremit, der Einsiedler und das ist auf was letzte Applen dort direkt Bezug nehmen und das ist halt typisch für diese Band auch. Da seht ihr schon, es ist es geht auch um um viel Esoterik auch und und solche Themen. Das ist was die Band halt auch mit der Musik immer verbunden hat und das sind noch diese vier Symbole. So, könnt ihr die zuordnen? Wahrscheinlich nicht, aber das hier ist das bekannteste. Das ist das von Jimmy Page, dem Gitarristen. Der war dort natürlich so die treibende Kraft. Jimmy Page ist ja auch Zeit seines Lebens großer

Alister Cowy Fan gewesen. Ähm der zum Teil dieses Boleskin Haus Lochness in Schottland, wo Alister Croy früher gelebt hat. Das hat das hat dem Jimmy Page gehört. Ey, da könnt ihr euch ganz ganz viele Stories erzählen über diese Let Saplin Alister Cowy Geschichte, aber deswegen von von Jimmy Page kam das und das ist sein Logo. Es hat Jimmy Page auch tatsächlich selbst entwickelt. Eins von den anderen beiden, ich weiß aber nicht mehr welches, war für Jonesy. Das war so der was ist der Band Bon, der Schlagzeuge. Der konnte mit dem ganzen Kram gar nichts anfangen, ne? Für den war das Schlagzeug Frauen und Sportswagen. Das war dem sein Vitaer, der hat mit diesen ganzen Esokram nichts anfangen können. Der hat gesagt, mir ist es egal, such mir irgendeins aus. Und das ist aber auch nur interessant. Das vierte, das ist dann von Robert Plant, von dem Sänger und das hat auch wieder so ein esoterischen Touch, denn ich kann es auch nicht genau herleiten, wieso, aber ähm dieses Symbol, das hat dann eine Connection zu dem Untergangen Continent Mo M. Ja. Und der da hat dann sozusagen Robert

Plant gesagt, das ist so seine Soul Connection, wo er dann so die Inspiration draus zieht. Ja, was soll ich sagen? Legendäres Album musikalisch wahrscheinlich auch. Es gilt als das beste Album von der Zppelin. Da sind dann eben so die Sachen drauf wie Stairway to Heaven, was wahrscheinlich ihr Signature Song und ja, da gibt's keine schlechten Songs, eins der größten Alben der der Rockmusik und ja, das hat halt dieses Thema Esoterik Mystik in der Musik drin, ne? Ja, also ich möchte grundsätzlich mal anfügen, wir können uns eigentlich heute, wer heute jetzt sozusagen der Musik sich zuschaltet, kann ganz schwer einordnen, welchen Stellenwert so einen Cover überhaupt hat. Das war Cover Art, sagte man. Also, das ging häufig auch um das künstlerische oder eben halt auch nur um die Band selber das zu featuren. Hier ist so ein typischer, für mich auch ein sehr künstlerischer Beitrag dazu, weil das ist schon bedeutungsvoll auch das ganze als Bild zu formulieren und auch da diese schwere Bürde zu tragen. Also für mich ist das so, das heißt hat schon Symbolhaftigkeit, also aus der

Perspektive heraus und das ist ja kein Einzelfall. Wir reden ja jetzt ja von vielen Covern, die aus der Zeit waren, die wirklich massiv ja halt auch künstlerische Aspekte haben. Wir das kam auch plötzlich Namen auf, ja, mit von denen wir auch noch welche uns vorgenommen haben, wie Hellenwein oder Giga. Da haben wir Künstler, die sich darauf spezialisiert haben, diese Alben zu machen. Also auch an der Stelle muss man wirklich sagen, das hat also einen bestimmten Wert und die Bands hatten diese Ausdrucksform noch genutzt. Ja, also ich will es mal so sagen, bei der CD ist es äußerst geringer ausgefallen. Die hatte dann den Vorteil, dass man da ganze Booklets hatte und Vielfältigkeit hatte. Die war beim Album schwierig. Vi, ich erin manche konnten Flyer rausziehen, wo noch irgendwas drauf stand, häufig auch hier die wir gehen auf Tour oder sonst irgendwas oder auch irgendwelche Songtexte oder sowas. Ja, hat man auch gerne mal reingemacht ins ins Innerlief, also in Innrülle und es gab ja auch sogar Aufstehbilder, also wenn du so aufgeklappt hattest, dann so ganze Stadt aufgestanden oder sowas, das war auch,

also die waren schon sehr kreativ mit diesen Plattencovern und sie hatten schon großes Format und nur DJ wollte man nicht sein, weil wenn du die ganzen Kram schleppen musstest, ich weiß doch, die haben ganz schön geflucht, dass das stimmt, aber es hat gleichzeitig und das kann ich als langjähriger DJ auch sagen, ey, man zieht eine Inspiration draus, weißt Ich habe auch irgendwann als DJ habe ich dann mein Set auch irgendwann mal digitalisiert auch noch mit Rechner aufgelegt. So viel einfacher. Ja, aber ich hab's n wieder ich hab's wieder sein lassen. Ich bin wieder zurück nicht zu Vinyl, sondern zu CDs, weil da kann ich dann doch ein paar tragen. Aber ganz ehrlich, das gibt mir ein anderes haptisches Gefühl und es gibt mir auch eine Inspiration, wenn ich irgendwann in der langen Nacht nicht mehr weiter weiß und wü ich ein bisschen rum, sehe ich so ein Cover und dann ey das kickt mich einfach. Ja, ist richtig. Genau. Und tatsächlich auch bei dem hier noch so eine Story. Ich hatte in in jungen Jahren, also hatte ich jahrelang in meiner Küche so ein riesengroßes in Überdimension so ein Poster hängen von diesem Album und das das Poster war eben genau dieses Bild von dem Hermit, also von dem Einsieder, der oben auf dem Berg steht mit seiner Laterne und dann war

aber da noch so der der Text, die letzte Strophe von Stayway to Heaven. And as we wind on down the road, our shadows taller than our souls etc. etc. immer noch reingebrannt in mir und ey, das hatte ich jahrelang meiner Küche hängen. Das hat einfach extrem cool und inspirierend Leute, die es nicht kannten, die waren aber auch dann gleich angeruckt. Was ist denn das hier? So Leute, das Let, ich kannte Leute, die Letz Applen nicht kannten, aber ich meine, ich rede ja von den 80ern und 90ern und ähm da war das für die meisten Leute war das unbekannt und schon immer geliebt. Die haben sich mit was anderem haben die sich befasst, nämlich z.B. mit der neuen deutschen Welle und einem ganz wichtigen Künstler. nämlich Falko. Neun deutsche Welle. Wir schmeißen gleich ein Österreicher rein. Oh, geht das gut? Das schaffen wir. Deutsch als Sprache. Genau. Der Kommissar hatte ganz den ersten großen Erfolg mitgehabt, der übrigens auch nicht nur in Deutschland lief, der lief doch in vielen anderen Ländern auch noch, aber ja, großartiges Album, erste Album Falco. Ich habe diese Platte genauso.

Ich habe die damals in Nachzugern schon gehabt und auf jeder Schülerparty hab wir diesen Kram aufgelegt. Falco einfach Wahnsinn. Ja, das hat so reingehauen. Ich kann mich wirklich buchst mich noch erinnern, das ist Anfang 80er raus. Da war ich noch ein Kind noch nicht mal ein Jugendliche, aber ich kann mich da so erinnern, wie wir das das erste Mal gehört haben. Ich komme aus Bayern und dann hat man eh so als als Bayer, wenn dann Österreicher ist, das ist dann fast wie einer von uns, das ist nicht weit weg. Das war so unglaublich sozusagen Portmusik zu hören in in österreichischer Mundart. Das war unfassbar. Also, wir haben das so abgefeiert. Ich glaube in in Süddeutschland ist sowas wie Falco und da gibt's auch eine ganze Reihe weiterer Österreicher, die in den 80ern ganz ganz erfolgreich waren. Das lief in Bayern auf allen Partys, weil das war so, es war so cool Musik zu hören in unserer Sprache, in unserer Zunge. Du weiß wir müssen da natürlich dazu sagen, für Falco war das der Beginn seiner Karriere, die natürlich nicht nur den Kommissar hatte, sondern einen viel größeren Hit für ihn, zumindest weltweit war Rockm Amadeus. Das war äh gut, das war jetzt nicht mehr auf dem äh Album, sonst hätte es ja da drauf gestanden,

ne? Also, sondern das kam natürlich Jahre später, aber ist doch ganz wichtig zu erwähnen. Also für ihn war das doch ein ganz großer äh ein ganz großer Erfolg. Auf jeden Fall. Der hat auch künstlerisch wirklich was Neues gebracht. Ja, das ist immer so. Immer wenn zum Falco geht, schmeiß ich dieselbe Trible Pursuit Frage raus und die Antwort ist diesmal einfach, weil wir reden über Falco. Wer war der erste weiße Sänger, der gerappt hat? Antwort Falco natürlich. Ja, selbstverständlich. Hey, danke, ihr habt 100 Punkte. Und ich meine allein das heute ist es banal, aber damals das war das war ein Riesenschritt. Der war als erste, der hat das antizipiert, der hat das gehört, was so ganz neu war man der Begriff HP gab's noch gar nicht. Damals war das Rap Musik, was so aus den schwarzen Stadtteilen in New York kam und Falco, der auch so ähnlich wie sein Riesen Vorbild David Bowy, hatte Falco halt so ein Gespür für neue Trends und dann diese Trends zusammenwickeln, ja, zusammenfügen. Das ist was ih erfolgreich gemacht hat und so war ja tatsächlich der erste der erste weiße

tatsächlich ja mehr als noch keiner gemacht der mit Rap arbeitet und dann in diesem unglaublich coolen Sprachmix Englisch Deutsch Wienerisch alle drei Sprachen irgendwie in einen Satz drin. Haupsa es reimt sich und es rappt und es grooved. Ey, eine unsterbliche Melange hat er dort gefangen, ne? Wir wir müssen noch weiterdenken. Was was kam sonst noch? Genie aber heftig. Das war dann schon so das Ende seiner Karriere. Moment, out of the dark haben wir noch am Schluss. Ja, das war Postum. Ja, aber immerhin Ginny und das war auch nicht so ohne. Das war ich meine es wä auf bei einigen Kanälen auf Index sogar gewesen. Ja, das ist äußerst problematischer. Also das ist er singt dieser Genie Song, das ist ja wie er singt aus der Sicht des Täters. Oh, das ist natürlich schon doch das Problematische und einzelhaft hat er dafür gekriegt. Hier sind auch schon so krasse Songs drauf auf der Flucht, wenn ich mich recht erinnere, auf dem Lebalbum. wo es auch so ja doch so so politische Geschichten auch geht, dann ist da drauf nie mehr Schule. Als Schulrebell bin ich

da immer auch am Start. Was haben wir noch? Ähm hier Maschine brennt, auch einer meiner Favorite Tracks auf dem Album. 2 D 4, die erste Klasse sitzt bereits und everybody comfort seit. Ich liebe es. Das sind Lyrics. Das ist für mich Poesie. Das ist Kunst. Ja. Falco. Ey, absolut. Ja. Ja. Popmusik. Aber geil, der hatte echt, der hatte Flir, der hatte Kunst. Der war ein Typ, der hatte Aura, sagt man heute. Ja. Also ich ich würde jedenfalls sagen, wir gucken wieder nach international und in die Zeit zurück, in der Plattencover noch richtig richtig wertvoll und wichtig waren und deshalb gab es auch einen Schweizer, der jetzt zu Wort kommen muss. Es geht hier um Amazon Lake in Palmer. Ja, Amazon Lake in Palma, PR Trio aus England. Aber wir sprechen heute vor allen über die Covers und das ist natürlich, du hast es auf Ort schon so schön gesagt, Covers sind auch art. Wir reden über Kunst. Das hat am Anfang harmlos angefangen, weiß du, in den 15ern gab's auch schon Schalitplat, aber stand im Grunde halt nur drauf, was ist das? Vielleicht kam dann irgendwann mal

ein Foto dazu von den Künstler, das war schon, aber dann und es hat eigentlich angefangen den 60ern, wieso vieles mit den Beatles, dass die Kas immer aufwendiger worden, dass die auch, dass man entdeckt hat, das Cover ist ein Medium für einen Künstler. Hey, wir haben ja ein Plattencover, was eine Million mal oder öfter verkauft wird. lass uns diesen Space nutzen. Und ähm so ist es dann auch gewesen, dass dann immer mehr wirkliche Künstler äh Bock hatten Albencover zu machen. Und das ist einer der renommiertesten Künstler, die es dort gab. Das ist der der Schweizer, das ist Hans Rüdy Giger und das waren oder das glaube ich immer noch am Start, das weiß ich gar nicht genau, aber Hansrü Giger, der hat so eine Kunst gemacht ähm die so ein bisschen immer an Science Fiction erinnert, Biomechanik, ne? Also du hast Biologie Körper wieder verbunden mit irgendwelchen Maschinen so ein bisschen wie bei Star Trek Borg oder so. Jetzt überleg mal das ein Transhumanismus pur. Was will man dazu sagen? Damals schon. Das ist was er sich künstlich auseinander als künstlerisch auseinandersetzt. Also so eine

Verbindung auch von menschlicher Anatomie und Maschinen und sowas. Ist es jetzt Robot und es ist echt Mr. Robot ein bisschen. Ja. Und ähm das war so sein Ding. Tatsächlich dieser Typ, der der das Bild gemacht hat, der hat auch ein Design gemacht für einen weltbekannten Film und zwar von Ridley Scott Alien. Der allererste Alien wann ist ja 1979 oder 80 und es war dieser dieser Giger, derselbe Typ, der das Cover gemacht hat, der das Alien Designed hat. Das heißt, der war da wirklich internall gefragt, wenn es drum geht um diese Themen. Da war der der Künstler Nummer eins. Ja. Mhm. Ja, und das Faszinierende ist, wenn du so hast du die Platte gesehen, ihr könnt es wahrscheinlich schon das zieht sich irgendwie so eine Linie hier bis komplett runter. Das ist, weil er diese ganze Platte als ein Triptüchon konzipiert hat. Das ist ein Begriff aus der Kunstgeschichte, habe ich gelernt. Triptchon. Du konntest das ganze aufklappen und da, wenn du dann die linke Seite aufgeklappt hast und die rechte, dann

ist das hier ist das Bild, was wirklich dahinter ist. Und du siehst auch hier diese runde Ausschnitt, das ist genau der Ausschnitt aus aus dem Gesicht halt drauf. Du klappst es auf und dann hast du diese Ja, auch hier, das ist eine Frau, aber irgendwo hat es auch was Robothaftiges, irgendwas maschinelles auch oder? Ich habe das extra so angelegt, dass wir hier sozusagen Linie durchziehen können, damit wir das sehen können, dass also hier sousagen diese Augen, damit wir das besser verstehen können, so wie das gewesen ist, dass deshalb sozusagen auf der von der Höhe her, ne? Dazu muss man auch sagen, der der Giger, der hat also da Originalkunstwerke gemacht, mehrere in dieser Reihe. Da hat es es war eine Auftragsarbeit für dieses Album. Der hat es ganz bewusst für dies Album gemacht und auch dann das schon das Format auch von der Platte hat er als Vorgabe gehabt. Er hat dann allerdings hier auch Elemente eingebaut, die dann der Plattenfirma zu heiß waren. Man sieht da hier mal, hier kann man es nicht ganz erkennen. Hier gibt's noch so dieses längliche diesen länglichen Schimmer dort, der auch hier vorne ist. Der war im Original immer der Original

von Giga, was es wahrscheinlich immer noch in irgendeinem Freak Museum zum Anschauen gibt. Da ist das eigentlich ein Penis, aber da hat dann die Plattenfirma gesagt: "Hey, was macht dieser Penis hier auf unserem Bild?" Weißt du, das können wir nicht machen. Wir sind ja, wir wollen es ja irgendwie verkaufen oder am geht das dann gleich gar nicht so Pornografie oder sowas und dann haben sie den Gegel gebeten: "Hey, kannst du kannst du bitte nicht den Penis da raus machen?" Der natürlichet, hey, ich bin Künstler, was wollt ihr so? Ich werde d mein Bild nicht ändern, weiger ich mich. Und dann muss dann extra die Plattenfirma ein anderen Künstler angeheuert, der dann irgendwie so mit ähm mit mit äh diversen Mitteln versucht hat, das ganze so ein bisschen umzuwandeln, so dass wir jetzt immer noch dieses längliche Element haben, das nicht mehr ganz so deutlich wird. Und jetzt ist es familienfreundlicher kann man so sagen, aber es ist halt eben auch es zeigt natürlich auch in welcher Zeit das damals war. Das dürfen wir nicht ganz vergessen. Also die eine Seite war da schon sehr aufgeklärt, ja, und hatte dann doch irgendwie aufgrund der Blumenkinderabteilung und so die die noch nicht so lange zurücklag, dann durchaus auch ein ganzes Verhältnis zur Sexualität. Das haben natürlich die in der Plattenfirma gesagt, also Leute, das

Ding kommt auf dem Index und der müssen dann das Cover wieder ändern. Sie haben sich wahrscheinlich zu früh diese Sorgen gemacht. Wenn man ja heute mal sieht, hätten Sie sagen können, any promotion ist good promotion. Ja, das heißt unter der Überschrift sieht das alles ganz anders aus. Daher hätten sie gut getan, das so zu machen, weil hätten sie ein Grund gehabt, zurücknehmen zu müssen, um es durch das andere zu ersetzen, was natürlich ein enormer Promotion Plus gewesen wäre. Ja, aber vielleicht hatten sie Sorge gerade mit Blick auf den amerikanischen Markt. Amerika immer noch ein bisschen Brüder in solchen Sachen und da hat sie Sorge, dass dann dieses Album nicht in in den Läden landet. Ich weiß nicht, aber das ist doch ganz oft oder der Konflikt zwischen den Businessman aus der Plattenindustrie und dem Künstler. Der Künstler sagt: "Hey, ich mach das so, da gehe ich kein Kompromiss ein." Und der der die anderen, die wollen das Ding halt verkaufen, auf dem Markt bringen, sagen: "Ey, können wir nicht den Penis da wegmachen? Ist doch kein großes Ding, oder? Es wird wegen das Bild nicht schlecht." Na ja, egal. Wir haben noch gar nicht gesagt, wie das Album heißt. Emerson Lake in Palmer, das ist Brain Salad Surgery. Und ich finde, der Titel passt auch ziemlich gut dazu. Und by the way, der Titel Brain Salad

Surgery, das kommt aus dem Song von Dr. John, aber das nur am Rande so kleiner Fun Factor. Ja, wobei man vielleicht noch dazu sagen muss, können wir dieses Brain Salad und Surgery hier vielleicht irgendwo wiederfinden? Wie siehst du das? Boah, das ist jetzt eine gute Frage. Na gut, also ich sehe es schon, dass also Surgery heißt ja sowas wie eine OP ist eine Operation oder sowas. Genau. Thema so transhumanistische Eingriff in den Menschen, den Menschen. Dadurch, dass du das aufklappst, ist das schon klar, dass man jetzt hier ein Häkchen ins Gehirn guckt. Mich wundert, dass sie das nicht hier als Gehirn gezeigt haben. Aber gut. Okay, ich will nur sagen, aber da ist es, da fehlt das Gehirn. Ist ja klar, weil äh irgendwie sonst klar, wir öffnen den Schädel und gucken mal rein. Gucken da mal rein. Ich würde so sagen so ein bisschen, aber wo der Salat ist, wir suchen ih noch. Also vielleicht die Gut, das wäre deshalb so mein war meine Überlegung. Ja, wir hab wir bleiben ein bisschen bei transhumanistischen Augenblick noch mal. Also guck mal, wenn wir an auf Kraftwerk denken und

Autobahn, also bei Autobahn denke ich nun überhaupt nicht an Transhumanismus, aber tatsächlich bei anderem Musik von Kraftwerk, wenn ich da da w ich dann eher das Album denken, die Menschmaschine, ja, wo das auch schon rüber kommt, so. Ja. Ähm, aber das hier ist Autobahn und ist das nicht ein wunderschönes Cover einfach mal ich ma das so ein tolles Bild Deutsche, wir sollten da resonieren, denn offensichtlich das ist Made in Germany Kraftwerk Band aus dem aus dem Rheinland aus Düsseldorf und das ist so nicht das erste Kraftweralbum, es gab schon welche davor, ein oder zwei, aber das ist das erste klassische Kraftwerkalbum. Das ist das erste Album, wo dann eben was voll elektronisch aufgenommen wurde. Hey, wir brauchen keinen Schlagzeuger mehr. Klausinger, der vorher bei Schlagzeug war bei Kraftwerk, du kannst gehen. Wir brauchen auch keine Gitarre mehr, brauchen wir auch nicht mehr. Michael Roter, du kannst auch gehen. Hey, die beiden haben dann übrigens neu gegründet, was ist eine andere Story. Ja, das ist das erste volle elektronische

Album und deswegen ist es ist es so kultig. Aber was sagt eigentlich dieses Cover aus? Weißt du, das Album ist von 1974 und jetzt man muss ja einfach mal diese Zeit versetzen. 1974. Diese Typen von Kraftwerk, die kamen eh jetzt nicht aus den ärmsten Verhältnissen, aber die hatten auch dann doch schon den ein oder anderen Erfolg, die haben schon bisschen Geld verdient und dann bist du ein ein junger Kerl, kaufst du dir mal ein gutes Auto, mal einen schönen BMW oder so ein Mercedes so aus den 60er 70ern und dann fährst du über diese neu gebauten Autobahn 1974 überall in Deutschland standen diese neuen riesen Infrastrukturprojekte Autobahn und dann dann heizen durch. Ja, guck mal. Und dann was was haben Sie denn gesungen? Wir fahren fahren fahren auf der Autobahn. Ja, das war das war der Text und deshalb fand ich es sehr sehr konsequent und wir sehen auch, dass es so ist, dass das auf der Autobahn gefahren wird. Ich finde das haben sie verdammt gut gemacht. Ja, absolut. Und die Autobahn damals, kein Stau, nicht so viel Verkehr, alles war neu. Und dann tatsächlich, das ist die Idee von

Kraftwerk. Also wirklich als Künstler, die orientieren sich an ihre Welt und weißt du, wenn du damals dann schon bisschen Kohle hattest, hast mal ein gutes Auto gehabt und dann bist du da so mit deinen Kumpels einfach zum Spaß, weil es cool war mit 250 über die Autobahn gefahren. Und was ist denn, wenn du da mal so den Kopf aus dem Fenster hält, weiß du, wie die kleinen Kinder so waren die halt Kopf aus dem Fenster, wenn dann der Gegenwind kommt, wenn du genau das Album kennst, es gibt Passagen, wo dann genau dieser Sound elektronisch ist, wenn du den Kopf aus dem Fenster hältst. Ja. Und dann auf Was haben sie da noch gesungen? Die Farbahn ist ein graues Band, weiße Streifen, grüner Rand. Das war schon der Tunnelblick, weiß du, mit wenn du mit 250 km/h und dann, ich muss es leider zu sagen, es waren die wilden 70er unter Einfluss von gewissen psychoaktiven Substanzen bist, ey, dann wird die wird die Welt im Tunnelblick und die Farben ist ein graues Band weiße Streifen grüner Rand da. Ich das ist großartig. Das seit hal diesen ganzen Optimismus, der damals war, diesen Optimismus in den Fortschritt. Damals gab's diese Sorgen nicht. Wir würden es heute ganz anders sehen, aber damals war die Autobahn, war

was großartiges. Waren, das war etwas, wo du frei sein konntest, weißt du hier, ich halt es einfach mal hier durch. Alles ist neu, alles ist futuristisch auch und mechanisch. Und das war überhaupt eben diese ganze Idee, die dann auch in der Musik steckt, diese technische reine technische Musik hier noch Hochspannung, Stromleitung und so weiter. Ähm was ih auch gelungen ist, ja, weil wir wir müssen dazu sagen, sie hätten ja auch ein ganz normales Foto nehmen können und ich finde das gut, dass sie genau das nicht machen, sondern das ist, du siehst das da rein reingebaut noch nicht mal besonders gut. Das finde ich auch, es hat das hat Stil. Also ich glaube, das ist damals selbst zu der damaligen Zeit hätte besser gemacht werden können. Ich finde das aber gut, das macht es so real. Sonst, wenn die wirklich so die Bodenhaftung hätten, was die beiden Autos irgendwie nicht haben, finde ich jedenfalls, da schwebt doch das Auto. Das schwebt dann gar. Ja, ist aber ist auch gut. Ist okay, weil das darf's auch, weil dadurch hat dadurch haben die so eine so das das haben die absichtlich gemacht, sagen wir mal so. Oh ja, auf jeden Fall, ne? Eins wollte ich dazu noch sagen, es gibt noch ein

anderes ähm Bild, was mit dieser Platte oft in Verbindung gebracht wird, was entweder auf der Rückseite ist oder es gab auch ein paar Editionen, wo das gar nicht das Cover war, sondern einfach auf dem Cover nur drauf ist riesengroß dieses internationale Schild für Autobahn, dieses äh blaue Schild. Wir haben bei uns in Deutschland sind immer blau blau mit diesen weißen Spuren drin. Dieses Autobahnschild ohne Wort einfach nur das so ganz großer Symbol, das ist was sie da auch verwendet haben, ne? Autobahnkraftwerk und damit haben sie ja letztens angefangen so eine ganze Reihe von Klassiker Alben zu machen, die auch alle dann interessante Coverarts haben und die alle eben mit Fortschritt Technologie auch spielen es gibt sogar ein ganz ein aber trotzdem sie sind dem Geld nicht so nicht so weit entfernt, die wollen auch schon mal was verdienen. Es gibt da nämlich diese kleine Story aus der Welt der Industrie, nämlich gab eine Weltausstellung in in Hannover. Ich weiß nicht mehr, wann sie war, 2000 und paar zerquetsch. Ja, genau. Genau. Richtig. Und dafür haben die die

Titelmusmelodie gespielt und zum Ärgernis unserer ganzen Kollegen haben sie dafür etwas Geld kassiert, nämlich 400.000 € für ein Stück Musik. Also da muss ich sagen, also denen war das aber wirklich sehr viel wert, dass das die Kraftwerk gemacht haben. Also ich, also ganz da erlaube ich mir dann doch mal ein bisschen Kritik, weil es ist also bisschen arg viel finde ich, was sie da entweder gefordert haben oder was da gezahlt worden ist im Verhältnis zu dem was geliefert worden ist. Denn da gibt's auch andere Leute, die es genauso verdient hätten, die das für deutlich weniger gemacht hätte. Und ich meine ganz ehrlich, es muss immer irgendwie die Kirche muss im Dorf bleiben. Also man kann ich nur so zusammenfassen. Das ist aber Kraftwerk, weißt du, weil die die haben es irgendwie geschafft und das ist eich auch ein cooler Move so als Musiker so, die haben es geschafft so eine Karriere zu haben, die so außerhalb ist aus außerhalb des Zeitgeists, die damals ihre Zeit voll voraus waren und die dann konsequent auf diese auf diese Karte gesetzt haben. Hey, wir sind Künstler und selbst heute, weißt du, die treten gar nicht immer nur in

Konzerthallen auf, machen sie auch, aber manchmal machen die auch Gigern in New York Metropolitan Art Museum und hey ganze K Axel, wenn du auf der Karte spielst, da kriegst du einfach schon mal ein Artbonus. Das ist ein bisschen teurer. Also weiß, es geht gar nicht, dass du dort in so ein Aventure spielst für so wenig Geld. Deswegen die haben sich das immer vergolden lassen und ich gönne es denen voll. Ich meine, weil die hab wirklich was Neues geschafft. Sie selber haben gesagt, wir sind gar keine Musiker, wir sind Tonarbeiter. Also, wir sind Arbeiter. Wir sind konstruieren das wie eine Maschine, deutscher Maschinenbau. So bauen wir jetzt Musik zusammen. Ja, und da so deswegen Kraftwerk wahrscheinlich von diesen 70er Kraut Bands wahrscheinlich die Interzahl einflussreichste überhaupt da. Wir haben noch ein Cover, was ich dich für gut halte und wichtig halt und das ist aus Amerika. Ach, nice für mich. Little Feed Little Feet eine Band, die jetzt nie so in der allerfordersten Front war. Tatsächlich ganz schön underrated finde. Da könnte man auch mal sowas machen. Undrated Bands wür ich die auf jeden Fall nennen. Little Feet amerikanische Band. Das ist

eiglich die Band von Lowel George. Das war so der wichtigste Mann bei denen. Frontman Sänger, Boss Songwriter und der war vorher bei Frank Zapper and the Mothers und ist dann dort rausgeflogen, weil er irgendein Drogensong geschrieben hat. Ich meine selbst das muss vorstellen, aber so war das dann. Aber er hat dann eben seine eigene Band gegründet, dies Little Feed musikalisch auch spannend. Anfang 70er Jahre, das ist dann schon, wie es ihr heißt, The Last Record Album. Das ist dann schon, glaube ich, mit ihr letztes Album. Das ist so schon Mitte zweite Hälfte 70er und musikalisch haben die sich so ein bisschen orientiert dann so Südstatenrock New und so weiter und die Covers, jedes von ihren Alben, wir reden davon fünf oder sechs hat wunderschöne Covers und die wurden alle von demselben Typen gemacht und der hieß Neon Park und der hat eben diesen Style gehabt, so ein bisschen Collagen, aber eben auch so ein so ein Comicstyle und jedes von diesen Little Feed Albumen ist großartig. Dieses hier hat aber eine direkte Vorlage. Dieses ganze Arrangement dort, ähm das ist eine eine Romage an einen

Filmposter, aber ich ich sag dir ganz ehrlich, ich habe den den Film noch nie gehört gehabt. Ähm, der Film heißt The Last Picture Show von Anfang der 70er und ähm warum auch immer war für nie ein Park oder für die Band hatte dieser Film irgendeine Bedeutung und dann so ähnlich wie dieses Filmplakat aufgebaut ist, so auch das arrangiert und es sollen irgendwie so historische Gebäude sein, die es auch tatsächlich gibt oder gegeben hat, das hier und auch das an der Seite ähm in in Hollywood und der Film heißt eben ja, wie wie ich schon gesagt habe, The Last Picture Show, das spiegelt sich auch hier im Titel. Hier ist dann The Last Record Album. Warum ausre der Film? Weil von dem Film habe ich noch nie gehört. Ich hab den nie gesehen. Kenne den nicht. Aber für Little Feed hat vielleicht irgendeine Bedeutung gehabt. Ja, vor allem wir kennen den amerikanischen Markt natürlich nicht. Die gucken ja immer erst so auf ihren eigenen Markt. Der ist groß genug um sowas zu realisieren. Was mich jetzt interessieren würde, ist wir können mal ein bisschen reininterpretieren letztendlich was macht der Pudding da? Oder ist das kein Pudding? Das ist ein Pudding. Ja, was macht der Pudding? Der hat dann noch

mit Sahne oben drauf und mit dem Hollywood ä typischen Hollywood Schriftzeichen und das heißt ist das eine Puddingfabrik oder was? Was mein mein wir damit? Hollywood das Pudding ey keine Ahnung was wir da reindeuten können. Also in der Tat ist wirklich eine gute Frage. So das ist halt das bei Coverarts und deswegen macht es auch so Spaß. Genau. Weil du kannst wirklich wenn du die Musik früher gehört hast, das ist eine LP eine Langspielplatte, legst die Platte auf und wie oft hat man dann dieses Cover einfach in der Hand gehalten und wie oft schaut man das dann an und startte es an? Es gibt K, die habe ich wirklich viele Stunden in mein Leben angehalten, weil einfach sches Kind so und dann versuchst du da immer welche Dinge ja reinzupojizieren sein Kunstwerk. Ja, das ist großartige. Dieser Typ übrigens hat der hat für mehrere ganz große Leute hat der Plattencovers gemacht. Der ist so da war ich auch ein Comic Writer, aber der hat dann wirklich war ein gefragter Covermann. Für David Bowy hat er was gemacht. Für für Frank Zapper für einige Leute Beach Boys hat er glaube ich auch gemacht und das finde ich auch cool, dass es so Typen gibt im Music Business. die eben in dieser Nische Coverart ihre ideale Kunstform gefunden haben und dann

so super erfolgreich wurden. Das total interessant und er hier der Neon Parker I eben genauso eine amerikanische Coverkünd, aber das noch lange nicht genug. Wir werden noch viel viel mehr Cover angucken und zwar ziemlich genau und das wird auch eine der nächsten Folgen natürlich sein. Also man ihr könnt euch echt freuen, wenn wir und wir werden wieder weiter natürlich machen. Wir haben noch jede Menge wirklich interessanter Cover, mindestens so interessant wie das. Müssen wirklich Schluss machen. Ja, aber es war noch lange nicht alles. Wir kommen zurück. Danke, dass ihr eingeschaltet habt. Bis nächstes Mal. Ciao. Music.