Diese Plattencover haben Musikgeschichte geschrieben – Stones + Supertramp | FRAX Music Podcast #2

Hey, schön, dass ihr wieder eingeschaltet habt. Wir verfassen uns wie immer mit schönen Covern manchmal nicht ganz so schöne Cover und der machen den Anfang mit den Rolling Stones und Super Tramp und der deutschen Formation Ken, griechische Byband Afhrodis Child und den Gorillas. Bleib dran auf RX Music. Hier sind wir wieder, Frank und ich, mit den neuesten bzw. ältesten Covern, je nachdem, wie man sie sieht. So, und da fangen wir gleich mal an. Da gibt's die Rolling Stones, die sind natürlich gleich mal ganz weit vorne bei uns. Ah, Sticky Fingers von den Rolling Stones Album von 1971 und Leute, ich meine, das ist wahrscheinlich und Rolling Stones werden kann diskutieren, aber das gehört zum besten alten die die Rolling Stones hier gemacht hat. mein persönliches Lieblingsalbum von den Stones und da gibt's mehr richtig gute so ein bisschen um das einzuordnen. Die sind ja gestartet hier als als Blueser Band äh in London rund um den Mark Club und die haben sich dann einfach entwickelt oder ja mitentwickelt das was wir Rockmusik nennen. Und zu dem Zeitpunkt so Ende der 60er Anfang 70er, da sind die Rolling Stones dann schon längst rausgewachsen aus dieser British Invasion, dass es einfach nur eine englische Tiniy Band war, sondern es ist dann wirklich so eine All American Band auch geworden und sie haben dann ausgeprägte Tourneen in Amerika gemacht und dann zum Teil eben ja künstlerisch sich diese Musik diese amerikanische Musik auch angeeignet, das Great American Songbook. Da gibt's ja so unglaublich viele Traditionen auf Südstaaten und weiter. Zum Teil haben sie in Amerika aufgenommen, unter anderem in den legendären Studios von Muscle Schabama und dort wird z.B. Wild Horses eingespielt, was auf der Platte drauf ist und noch eins, weil ich unbedingt der Bäen muss, was nur so auf der Seele liegt. Ähm das ist das Album für für zwei oder drei Album war der Gitarrist Mick Taylor bei den Rolling Stones und Mick Taylor, ey, da bin ich absolut ein Fan von. Der hat nie so eine Riesenkarriere gehabt, da weil der eben ähm ja, der war nicht bei einer festen Band in den 70ern über 10 Jahre, aber Ben Rolling Stones war dabei und nur so Anspieltipp von dieser großartigen Platte, um zu hören, was was McTayor alles am Start hat. Can't you hear me knocking? Spielt auch das mal an. Ja, und achtet mal auf die Gitarre. Micker einfach einer meiner Favorites. Aber hey, heute sprechen wir über Covers. Ja. Und ähm dieses Cover auf dem ersten Blick denkst du, na ja, ist hal ein bisschen bisschen anzwüglich, ein bisschen polig, aber da steckt so viel Kunst dahinter, denn dieses Cover wurde designt von keinen geringeren als Andy Warhall, den großen Popart Künstler aus den USA aus New Yorkerm und haben sich damit noch was ganz ganz ganz neues einfallen lassen, weil das die haben gesagt, okay, als Marketing G nehmen wir jetzt die dieses genau dieses Cover, wie wir es jetzt hier sehen und machen folgendes. Das ist nicht ein aufgedruckter Reißverschluss. Der ist auf der Platte drauf. Ein echter. Ein echter. Den kannst du richtig runterziehen. Und was weiter? Was was schätzt du? Was könnte da was könnte denn dahinter gewesen sein? Ich muss es nicht schppen, weil ich kenne die Platte. Ähm dahinter ist schöner weißer feinere. Ach so. Ja, genau. Das wäre nämlich was was da auch dahinter ist. Also sofern hat es schon guten Grund gehabt, die diese Special Edition zu haben. Das hat die Platten Läden selber auf echt auf 180 gebracht. Das Problem war, das ist natürlich alles scharfkantig, was man hier sieht und das kratzte dann sozusagen an dem nächsten und die haben dauernd irgendwelche Leute kamen zurück, ja kaputt an der Stelle. Kein Wunder, weil wenn die so hintereinander stehen und jetzt wird immer rausgezogen oder was auch immer oder der da der davor meine ich jetzt, dann krätze da schön auf der Rückseite dann schön lang. Also das war nicht nicht so gut die Idee. Man, der Handel mochte das gar nicht. Das haben die aber dann auch die mitgekriegt, die Plattenfirmen und haben dann gesagt, okay, wir müssen das so h machen, dass das nicht passiert und haben s haben so ein bisschen Plastik drüber geklebt, damit das eben nicht passieren konnte. Na ja, insofern hat das auch seine eigene Geschichte. Können wir den Timpfchen runteren? Also auf meinem Monitor wird das schwierig, muss ich sagen. Ist nicht so einfach weit Andy Warhall war. Es ist ja nicht nur Andy Warhall, sondern zusammen ein weiteren Namen muss man dort nennen, nämlich Crack Brown. Crack Brown, der aber auch eng bei den Rolling Stones und die haben zusammen diese Coverart gemacht. Dieser Crack Brown übrigens auch mit verantwortlich auch nicht als einziger, da gab's mehrere Designers. Hey, es war eine riesen Band, die hatten viele gute Leute, aber Crack Brown, der hat auch glaube ich die ursprüngliche Idee gehabt für das ganz berühmte Logo von den Rolling Stones. dieser offene Mund mit der rausgestreckten Zunge, das TS and Lips Logo, was dann über Jahrzehnte das Rolling Stones Logo war. Und ich weiß, heute ist es so breit, aber Axel wir Oldschooler, wir erinnern uns früher auf einer Jeansjacke das als Bash rauf gehabt dieses dieses ich schreck dir die Zunge raus einfach so frech das ist so so rock and roll weiß du wir pipen auf euch auf vieder Klotür hast du das Ding gefunden ganz klar das gehörte mit dazu. Genau das sind halt Leute die dann sozusagen solche Covers machen. Ja, und Andy Warhall, nur zur Erinnerung Andy War da gibt's ganz viele Überschneidungen auch zum zur Musikkultur Velvet Underground natürlich in erster Linie zu nennen, was so die Hausband war von Andy Warhall und auch auch von denen könnten wir vielleicht irgendwann mal so eine Potte hier reinschmeigen und so von Andy Warhall hier mit immer Butter Banane drauf, aber Wall, der hatte eben viele Connections in die ins zur Popkultur und der hatte in New York die sogenannte Factory, das war ja halt, wo Andy Wall residiert. Und das war sozusagen ein Zentrum von Popkultur. Dort wurde Kunst gemacht, da war Musik, da war Theater, Masken, alles was so Bohien oder progressive Kunst war in den 60ern, ist rund um Andy Wols Factory abgelaufen. übrigens auch, wo David Bowy kurz mal praktiziert hat oder mal reingeschaut hat und dann die Idee bekommen hat für das, was dann Glamrock werden würde, also auf der Bühnefeld mit Kostümen, vielleicht sich mal schminken vorher keine gemacht, aber das kam alles aus dieser Factory, wo es eben auch drum geht um Theater, neue Ansätze, Street Theater, provozieren, alles was halt Kunst irgendwie bietet. Das ganze natürlich in der Andy War Factory, wir sind in 60ern eingebettet in in sehr viel Drogen, in sehr viel wunderbare wunderschöne Models, die dort auch waren. Frauen Wall ist großer Künstler. Jetzt stehen hier irgendwelche Musen um sich rum und zwar sowohl Frauen wie übrigens auch Nico Pefkin, die d mit Baby Lang gesungen hat, aber eben auch männliche Models. Auch das ist bei Andy Warhall in der Factory dieses Spiel mit den Geschlechtern, das hat damals haben die das mit als erste gemacht und es gibt bis heute noch Riesenspekulation. Welcher Knackarsch ist denn eigentlich dort in dieser Jeans drin? Und ähm die Fotografien, die hat Andy War eben in der Factory gemacht und das war eins von diesen War Models und der hatte auch männliche Models, die dann so ganz komischen Namen auch gegeben hat. ist schon auch ein bisschen tricky sticky, aber da wird heute noch diskutiert unter Warhall Fans und Stonefend, wer von den Models dort wirklich hier abgebildet ist, wie es in diesen Zeiten damals war, die waren keiner kann sich wirklich erinnern, ich sag es gelaufen ist, aber W hat die Bilder gemacht. Das sozusagen auch Popart, Popkunst auf höchsten Niveau. Ich meine, wow, der war damals so ein Superstar, Everybody's darling und ähm ja, großartig, dass er aber eben auch diese diese immer diesen Crossover hingemacht hat zur Popkultur und dann der hat dann tatsächlich noch andere Plattencovers auch gemacht. Ja, was was mir hier so gut fällt ist dieser Kartoffeldruck hier, den man hier zu sehen hat, ne? Also das war schon auch mal was mit zu zehn Zeit Zeitpunkt, ich weiß nicht, wüsste jetzt keine andere, die dann so die so einen äh Finish hatte, also fand ich sehr sehr pass Zweifarbdruck hat sich die Firma auch bestimmt gefreut, wenn man so will. Also insofern haben wir damit mit Sicherheit etwas ja außergewöhnliches. Zumindest diese, also ich habe gesehen, die gibt's dann also so ein paar 1000 € muss man heute anlegen für die das Original Fam klingt mir schon ganz schön hoch, aber ja m ich habe 2000 € Ja weil es war damals jetzt auch schon eine viel verbreitete Platte ich meine das war das Rolling Stones war riesig aus ich meine diese Version mit dem mit dem Reisverschluss aber das war die original so als die originale rausgekommen ist die Platte war es glaube ich mit dem Reißverschluss so ja das kann sein wie du schon vorhin gesagt hast äh letzt mal dann da hattest da war ja hattest du gesagt, das ist immer die am Anfang die haben sie immer eine Sonderversion rausgegeben, ne? Ja. Und dann haben sie natürlich wieder zurückgeschaltet und gerade bei dem bei dem Feedback von den von den Plattenläden musste man davon ausgehen, dass sie da nicht weitermachen der Form. Ist ja auch klar. Ich weiß es nicht genau. Also ich tatsächlich müss man da auf Platten mal recherchieren, aber paar tausend € klingt mir schon ganz schön viel, weil es war jetzt auch die erste Edition oder die erste Auflage war jetzt nicht so gering. Es sind die verten Roading Stones. Ich meine die die haben damals auch schon Millionen verkauft. Das heißt auch die Erbte Auplage wird schon ganz ordentlich gewesen. Es wä jetzt nicht nur ein paar hundert Stück heute auf der Welt existieren. Schätze, da gibt's zwischen 10tausende von den Original noch Ding, aber ja irgendwie behte Sammlerstücke, da sind man auf jeden Fall. Du musst es immer so sehen, die Frage ist, ob sie damals schon weltweit gleich zeitgleich rausgebracht haben. Die das das ist auch richtig. Also insofern ich gehe davon aus, dass das dann erstmal in Great Britain war irgendwie in dem Bereich war. Das glaube ich nicht, weil das ist eben, wie ich auch gemeint habe, das ist auch eine amerikanische Platte der I War, das ist New York und so weiter und die haben in Amerika aufgenommen und in der Zeit ist auch in der Zeit haben sie auch diese großen US-Tourneen gemacht in der Zeit, wo wo dieses Album aufgenommen wurde und das wurde wirklich über eineinhalb Jahre elich aufgenommen, da waren die auf diesen großen Tourneen, da war auch diese dieses dieser Montereay Zwischenfall, wo die Rolle Stoneses Free Concert ja außerhalb von San Francisco Monterey gespielt haben, was dann so so ganz viel Gewalt gab. Muss man vielleicht auch mal irgendwann diese Story erzählen, was dann einer von den n von den Sagnägeln auf diese ganze 60er Hippikultur war. Monterey Pop Festival. Nein, falsch. Das habe ich auch noch rech gesagt. Monty war 1967 im Sommer der Liebe. Was ich meine ist selbstverständlich alter Mond. Danke, dass sie mich hier kontrolliert hab. Ja, habt ihr mir gleich auf die Finger gehauen, habe ich angem Altermont Festival oder es war ich kein Festival, sondern an einem Tag Altermont, das ist was da so in Gewalt überging und das war 1969 daran die Rolling Stones. Das war genau diese Zeit ist ein amerikanisches Album. Da wurde auch dann, das kommt auch dazu, auch in der Zeit wurde schon ein Dokumentarfilm gedreht über die Rollstones, der dann auch für die US-Kinos gedacht war. Also ich glaube schon, dass die auch viel Promotion hatte diese Platte in Amerika, die das war jetzt eins der größten Alben aller Zeiten. So. Ja, Picke Fingers. Gucken wir mal zum nächsten Album, was sogar das vorne auf dem Cover hat, was Amerika betrifft. Davon hast du ja gerade gesprochen, nämlich New York. Also zumindest sieht es ganz danach aus. Aber wenn man mal genau hinguckt, ist es geht ja hier um Breakfast in America. Das ist der Titel der dieses Supertramps Albums. Ich habe es geliebt. Ist wirklich super gut. Also, hab das war eigentlich eins meiner Top allen, die die ich mir reingezogen habe, aber man sieht hier, das ist alles das vielleicht für Leute, die es kennen, wissen das natürlich, aber hier hinten im Hintergrund sind weitesgehend Utensilien, die auf jeden Frühstückstisch gehören. Ähm, Tassen haben wir dazwischen, ne? Man sieht also hier das ist alles so nachgebildet hier Salzstreuer und was weiß ich für Streuer, die da alles noch noch haben. Also ähm die einzige Frage, die ich mir gestellt habe, ist ähm das hier. Was was haben Sie denn dafür gestapelt? Was könnte das gewesen sein auf dem Schichtisch? Was du halt vielleicht auch in so einem Cffee hast, hast du irgendwelche Kartons, wo Eier drin waren oder sonst was, Alter. Ja, so ein paar Kartons, die aufeinander gestapelt sind. Ja, jeder erkennt das sofort. Das ist halt so eine Nachahmung von der Skyline von Manhattan. Ganz klar natürlich die Twin Towers. Ja, das steckt immer vor, aber es es gibt auch wirklich so Leute, die können dann so die einzelnen Elemente dann zuordnen zu echten Gebäuden, die es in New York gibt. Das ist halt dieser Financial District von Manhattan und auch das ist eben Teil davon hier auch cool mit den Taten, die übereinander gestartet sind. als der Financial District, Breakfast in America, The Showbsiness, das sind auch alles Anspielungen darauf auf diesen Aspekt von der Musikindustrie und ja, Super Tramp, einer der besten Bands überhaupt. Die hatten so ein Zeitfenster von Mitte der 70er bis Anfang 80er, das hier ist von 1979, wo wirklich das Album brillant ist. Das war unglaublich, es war eine eine Band, die hatte so eine goldene Zeit, das gehört zu den größten Alben aller Zeiten. Und ähm ja, es gibt aber da noch einen kleinen Gimmick eigentlich mit, warum wir das auch heute reingenommen haben. Weil das Jahre später, werd gleich sehen, hat das noch mal für Aufsehen gesorgt. Ja, genau. Ja, das Cover hat nämlich mal jemand einfach so genommen hier hat das mal gespiegelt und dann haben wir uns mal den größeren Ausschnitt angeguckt und jetzt sehen wir hier die Twin Tower und wenn man genau hinguckt, sieht das was aus. Nein, und da der orangen ist wie das Feuer oder sowas so das Orangefeuer Leib, aber das ist schon krass. Ja und hey, wir werden jetzt ganz sicher nicht irgendwie das Fass aufmachen, weil Supertrams sind Teil einer global Verschwörung und das ist hier nicht der Fall. Es aber es ist nicht von der Hand zu weisen, dass 1979 das hier passiert und das ist der ganz einfache Effekt. Du setzt schaust du nur mal Spiel und dann siehst du das so oh und das interessantes Phänomen, was vielleicht die Kunst und es ist wirklich nur so eine These und wir gehen jetzt mal so ein bisschen out of the box, aber weiß du Kunst ist im künstlerischen Prozess kann der Mensch vielleicht auch ist er vielleicht auch connected zu Ereignissen, die auch in der Zukunft stattfinden. Jemand pickt schon diese Vibes auf. Das gibt's ja öfter mal selbst bei ganz banalen Dingen wie die Simpsons und so. Da gibt's so 911 Clues und auch da glaube ich nicht unbedingt, dass die Mache das jetzt wirklich alle wussten von dem Plan, der dann Jahre später kommt. Das ist mir scheint es aus mein These so e Kunst, du pickst halt schon gewisse Vibes auf, was irgendwie schon in der Luft legt als Idee oder als Plan oder sowas und du pickst es einfach auf und am Ende ist Mysterium, wir wissen es nicht, woher das kommt. Ich glaube nicht, dass Supertrend irgendwas davon wussten, was dann 20, 30 Jahre später geplant ist. Was aber interessante ist, dass ich das jemand überhaupt gemacht hat, also dass wie wie ist sind drauf gekommen, das jetzt mal einmal zu tauschen, weil das hätten sie auch das hätten sie schon Jahre früher machen können. Also mit anderen Worten, für mich ist das eigentlich die Kreativleistung, die da erbracht worden ist, dass man sagt, okay jetzt gucken wir doch mal, wie sieht das denn andersrum aus? Ja, also das ist für mich eins der der Punkte, wo die die wir hier besonders rausstreichen sollten. Das ist aber eine gute Frage. Wie kommt man auf sowas? Ich meine, hast du schon auch zu Hause Plattenkab, was machst du mit Spiegel? Aber ich sage euch das, es gibt eine ganze Reihe Leute, die suchen nach Clues, hier also nach Hinweisen. Das geht ja zurück bis in diese Geschichte rund um Paul McCartney. Hast du davon schon mal gehört? Bestimmt. Diese Paul Stad These und die geht da zurück aus in die 60er Jahre. Das haben damals schon die Leute haben diese These schon aufgestellt und spätestens seitdem haben Leute immer geguckt auch nach Clues sehr auf dem Beatles Album. Vielleicht w auch noch eins bringen dann aber auch in in Songtexte. Dann hat man angefangen die Platten auch mal Rück abzuspielen. Es konnte man früher noch schön mit dem Finger so und das ist ein riesen Thema gewesen. Ich dann vor allem durch die ganzen 70er durch und deswegen gibt's Leute, die suchen ganz bewusst nach Clues und spiegeln eben so Sachen rückwärts schauen, ob man mal Buchstaben kombiniert bei irgendwas findet, ob nicht irgendwo Secret Messages waren und tatsächlich umgekehrt die Musik haben das dann auch mitbekommen und dann haben die manchmal auch tatsächlich so clues oder Hippen Messages eingebaut. So pink plut ich weiß aber nicht genau was es war, aber da gibt's auch was wenn du es ein rückwärts hörst dann da gibt's eine Stelle und das ist wirklich kein Gerücht, du kannst es ja hören. Wir hatten früher noch die alten Plattenspieler, da haben wir als Kinder schon immer alles vorwärts rückwärts gehört und in in 45 Umdrehungen, was auch immer, aber da gibt's eine eine Stelle bei einem Pink Floyd Album, wo dann wirklich du hörst, wie Gilmer oder W das dann zu dir spricht, congratulations, you found the hidden track, ja oder the hippen message und sowas. Also, man hat damit auch Outback gespielt und ähm in dem Fall ja ich ich ich bringe noch mal ein Bezug zu zur heutigen Zeit. Hier ist ja Logical Song drauf. Oh yeah, ein absolutes super gut habe ich als DJ oft aufgelegt. Alsofern hat man dann Beziehung dazu, aber es kam noch etwas dazu, was nur was dann neu war, nämlich Logical Song wurde von Scooter ausgerechnet Scooter. Ja, Scooter hat halt halt den Logical Song noch mal gebracht. Scooter hat Super Trump gecovert. Ja. und hat damit den Nummer Platz Nummer 2 in den Charts gehabt. Also das riecht richtig hammermäßig und ja, aber es war ging ging total ab. Also das war für die einer der größten NS für die. Ja, das muss ich un recherchieren. Ja, genau. Sollte dir auch mal diese Dinge mal antippen über die wir sprechen. Ja, Scot ist und hast du die Finger im Spiel gehabt? Nee, aber ich ich war weil weil es e nicht allzu weit weg war. Das Studio in in Hamburg war ich öfter bei denen und deshalb so von verbindet mich mit die schon mit denen schon ein bisschen mehr. Ja. Ja und und hier wo wir bei CLU sind, was halt auch schon krass ist so den Anspielung auf ein Level, das ganze ist ja auch schon aufgenommen, wie wenn du mit dem Flugzeug nach New York fliegst. We bist du schon mal nach New York geflogen? Ja, es ist ja wirklich so als Europäer, du wenn das erste Mal machst ein Stust Fenster wächst, boah ist ja krass, wie sieht denn das aus? Als ich das erste Mal gemacht habe, da haben mir erst die Leute gesagt, ey du schaust um die falsche Ecke auf der falsche Seite vom Flugzeug raus. Ich muss mal da drüben schauen. Ich war da schon w New York auf der anderen Seite. Oh, da sind die Dinger noch mal dreimal größer. Das ist einfach unglaublich als Europäer, wenn das das erste Mal siehst, diese Skyline und dann ja, wenn wir wissen, wie diese 911 Geschichte war, Flugzeuge fliegen in Türme rein und so weiter. Ich meine, es ist schon verblüffend, dass er so viel ja von diesem 9/11 in dieser Platte von 1979 steckt. Die Song selber, da kann ich kein Clue entdecken, dass es irgendwas damit zu tun hat. Wie gesagt, ich bin auch sicher, dass Super Trump davon keine Ahnung hatten. Letztendens darüber haben wir auch schon auf gesprochen, wir wissen auch gar nicht, wer genau also nicht immer oder in den seltenes Fell machen ja die Musiker auch das Cover der s jemand eigenes, der auch das Cover macht, ja, aber selbst da, ich glaube nicht, dass jemand 1979 schon den Clue hatte, was dann 2001 passiert ist. Wir drehen die Zeit noch mal ein Stück Zuchtmilch dafür und wir bleiben auch ein bisschen in Deutschland, denn da war nämlich die Truppe Ken am Start. Ja, und hier ist das etwas sehr spezielles Cover, finde ich, aber der super gute Idee natürlich jetzt ein Ken, also sprich eine Dose zu nehmen und wo d man drauf drauf hatte. Also ich macht sich gut. Absolutes Kultalbum Can überhaupt Hammerband aus Köln kam die typischer Krautrock sehr experimentell psychedel da könnt man oft mal drüber sprechen über K. Die haben auch komplett andere Ansätze, wie du eine Platte erstellst, Songwriting, Komponieren, wirklich äh sehr experimentell durchdorb Hammer. Alle mit gesegnet mit hoher musikalische Virtuosität als Topmusiker so und ähm das ist wirklich eine der allerbesten Camp. Ich kann jetzt nicht sagen, welche die beste ist, weil es gibt wirklich mehrere, die von diesen klassischen, die alle saugut sind, aber das hier auch El Can als die Dose, die Büchse und dann hast du eine Platte mit diesen Okraschoten, die ist irgendwo, das ist türkisch. Ja, so irgendwo beim beim Türkenshop der den es da gab in Köln haben sie die Dose rausgezogen hier okchoten Egebam Yassi gleich zack das ist unser Albumcover und ähm ja absolute Kultplatte K ich liebe auch dieses Cover bei Kraut da gibt's viele so ähnliche Covers, die irgendwie so originell sind mit irgendwie Dinge aufgaben. Wir hatten doch auch schon mal über Kraftwerk hatten wir doch auch schon mal hier dabei Autobahn an der anderen Stelle falls ihr nicht gesehen habt you will find it. Ich ich ich liebe diese Platte halt auch so groß, weißt du? K zack die Raschoten unter Fans ein Klassiker, weiß du die Raschoten Platte weiß man genau was bescheiden bescheid gemeint ist. Ja, wir rutschen gleich einen weiter wieder nach geht wieder ins Ausland drüber. Afhrodite Shiard mit 666 absolute Kultplatte aus dem Jahr 1971, aber auch dies ist schon zum Teil ging die Aufnahmen gehen den 60er zurück. Eine griechische Hippyband, ne? Was schon in dem Namen Aphrodite kommt schon so zum Aus eine griechische Hippyband, was es eh schon interessant macht mit großartigen Musikern, ne? Evangeles oder? Ja, Evangeles, ja. Das ist doch der Typ, das ist der Evangelis, der dann später gemacht hat hier diese Columbus Film, wie heißt es? 1492 so, was dann auch die Einmarschmik wurde von Henry Maske boxen. Was ist da? Diese Mucke und da gab's auch am Kilm irgendwer halt auch schon also auch, aber Wangelis gehört auch noch in die 70er rein. Also das ist auch da war war insofern passt das schon einigermaßen zusammen, denke ich. Der hat in den 70ern hat viele Soloalben gemacht. Da hat tatsächlich so PR wirklich Solo ohne Gesang R Instrumental Album gemacht und du kannst es richtig verfolgen. Du hast es, du hörst es schon mit den 70er, also der Typ, der sollte Filmmusik machen. Das ist so eine so eine Musik, die so Bilder erweckt und tatsächlich hat er das dann so Stück für Stück weiterentwickelt, seinen Stil und ist dann irgendwann sozusagen nach Hollywood gewechselt und hat dann die Ernte eingefahren. Ja, hat dann wirklich riesen große Platten gemacht. Aber das ist sozusagen das Jugendwerk und wir wähen es, weil dieser Evangelis eben echt ein musikalischer Mastermind war und dem seine Musik steckt da drin. Ähm interessant ist, der steht ja gar nicht drauf. Da war auch ein ein Sänger damals am Start, Demis Russ auf dem auf diesem Oh, der hat da mitgesungen. Und das ist der Demis Russ der früher in den 70ern auch so so ähnlich wie Ivan Repo weiß du so irgendwie so so Etnoschlage gemacht hat, so unglaublich kitschige Sachen. Al wirklich schrecklich, se ganz ehrlich. Ja, ein sehr übergewichtiger Mensch auch so riesen Kerl fast wie so ein fast wie so ein Kastrat auch irgendwie, weißt du, ganz hohe Stimme außergewöhnlich dieser komische unförmige Körper wie das ist jetzt immer Typ so und der hat in den in den 70ern ne gerade in den 18er wirklich so viel schnulzen rausgehau und die war super erfolgreich war gerade am deutschen Markt auch auf Deutsch gesungen. über ein Repr so der ewige Russe war, wo es gar kein Russe war, hat der eben so dieses griechische irgendwie dann ein bisschen Akzent und für deutschen Mark gesungen, der war in Deutschland riesig groß. Brutalste Kitsch, aber diese Platte ist alles andere als Kitche. Ja, das geht ja schon los mit dem mit dem Spruch, der vorne drauf steht. Any intelligence interpret number of the beast.6. Genau. 666 er Johannes Ablass nutzt ihr es. Ja, also das ist damit ist eigentlich auch gesagt, was für eine Richtung es geht. Das ist halt wirklich, also ich konnte so viel erzählen über diese Platte. Ist echt eine Kultplatte, die schon schon lange hab auch mit hohen künstlerischen Anspruch experimentell, da sind auch Sachen drauf. Hey, boah, unglaublich. Aber gut, dieses Grundthema von dem war die eine Allegorie, also die Vertonung der Johannesapokalypse ist eine Allegorie auf den Untergang der 60er Jahre, auf den Untergang der Hippikultur. Wir die Apokalypse ist ja so eine Endzeit und dann für die als griechische Hippis waren 1970 eine Endzeit, die waren ja in Griechenland selber, war zu den Zeitpunkt Militärdiktatur, die waren gar nicht in Griechenland. Du konntest in Griechenland zu der Zeit, wenn du als Langha, warst du schon hast du schon dein Leben riskiert? Das war Militärdiktatur und ähm die waren im Exil, die waren in Paris, die Platte ist im Frankreich entstanden und die die haben dort aber auch dann he 1968 Pariser Kommune und so die haben das alles mitgemacht und haben eben gesehen, wie diese Optimismus der 60er, diese Hippy Traum von Love in Peace, wie das einfach dann in Gewalt und Drogenprobleme und diese ganzen üblen Dinge aufgegangen ist und das ist, was sie so vertrohnont haben aus ihrer eigenen Sicht, also die Endzeit, der Untergang, ja, dieses Gefühl, ey, wir kommen in die letzte Phase, alles wird jetzt verschwinden ein Lebensgefühl, was heute immer noch manche Leute an und hat Midan das auch schon und so haben die das gemacht und ich meine wir reden über Covers wir das Ding ist einfach was was für Gefühle löst euch löst es in euch aus geh mal einfach in dich, wenn du das Cover siehst, das ist sofort so alarmiert, das ist alarm ist wie so ein Notsignal der Farbcode rot weiß schwarz, das ist wie es erinnert so ganz grob erinnert es auch an die die Fahne der Nationalsozialisten oder es war auch so ein ähnlichen Design oder sowas wie von diesen Signal Kanalfarben einfach das alarmiert ein richtig bringt richtig so eine Unruhe rein. Ja, das ist finde ich auch so genial als Coverart, weil das genau die Energie ist, die diese Platte, diese Musik, dieses Konzeptalbum auch bringen möchte und es ist ein absolutes Meisterwerk. Also auch Afhroditis Child amsonsten relativ ja kitschige Musik fast schon gemacht. Sorry, wenn ich da irgend Büste steig, aber dieses Album ist dermaßen inspiriert, provozieren, schockieren und all das zeigt sich hier schon in diesem Cover einfach. Genau. Gut. Also, aber wir haben noch was anderes Feines, nämlich eine Band, die gar keine ist. Cool mal was Neues. Die Gorillas. Genau, richtig. Das ist eine Band. Du sieh jeder, der das Cover sieht und sich mit damit nicht befasst hat, denkt, es sind vier Mitglieder gemeint. Aber ist nur, das sind nicht vier Mitglieder, sondern es ist nur einer, nämlich einer, der das ganze gemacht hat und der hat dann ganz bestimmten Stil übernommen. Und das war das auch in dem Video zu sehen, dass das Video dazu ist einfach natürlich auf dieser Basis gemacht und deshalb auch ein herausragendes Video, was dazu gehört und darauf basiert das. Also man merkte schon im Laufe der Zeit wurd das Ganze doch ganz heichlicher. Also man versuchte dann also sozusagen auch ein Plattencover mit zu integrieren, Video, also auch das zu einer Gesamt Gesamtperformance zu machen. Das steckt da letztendlich auch drin. Und so ist diese Einzelperson auch soweit ich bei informiert bin auch noch alleine aufgetreten sozusagen war alle eigentlich nur alleine da, aber die Gorillas sind ja ein Z d vi Leute offensichtlich und die sind auch in den Videos zu sehen. Siehst du wirklich glaub B hat das in Leib gemacht, weil es ist sozusagen eine eine virtuelle Banner und es funktioniert natürlich super im modernen Zeiten Internet wo einfach streamst, aber als Musiker spielst du auch live und aber dadurch ich mich echt gefragt, wie macht ihr das wie wie überträgt das Konzept Virtual Band mit diesen vier Avataren, mir überträgt es auf die Bühne, haben die dann so eine riesen Leinwan, wo dann die Avatare so scheinbar spielen oder steht er dann wirklich eher als mit seinem Gesicht auch und Leute erkennen den hey, das ist der der Gorilla also me man könnte sagen, Das dieses Problem haben wir nicht nur nicht nur die, sondern sehr viele und das sind meistens DJs, die dann ja ein im Prinzip sowieso etwas drum drumherum erfinden müssen. Egal, ob man DJ Bobo heißt und da eine ganze Show drauf aufbaut, obwohl man ja eigentlich nur eine Person ist. Hab mir mal drüber gesprochen über das Schiff aufgebaut habe. Genau richtig. Ja, genau richtig. Hatten wir ja auch schon mal. Genau. Und das heißt also die ganze Show also aber das gilt ja nicht nur für ihn, das gibt ja was weiß ich, könnte noch reichlich andere nennen, gerade in Eurodance Zeit, da kam die natürlich richtig richtig auch an. Das war schon ein entsprechender Punkt, die halt halt als DJs da waren und aus den DJ sein heraus alles kreiert haben und die dann sozusagen Thorsten Fensterler beispielsweise steht hinter Mr. Wayne z.B. Das ist auch nicht da da hat sich dann die Leute dazu gesucht, will ich mal sagen, die dazu passen. Ja, im Extremfall wurden dann Milly Vanilies draus. Ja, also die noch nicht mal selber gesungen haben. Ja, also mit ein Worten äh soweit kann es gegangen sein. Also insofern die Gorillas, das ist halt einfach eine ein der der Musikproduzent ist selber in Aktion getreten. Und weil wir hier in der Sendung über Cava sprechen, die Blattes von 2005, das müsste eigentlich schon mit eins der in der ganzen Reihe, die wir hier besprechen, mit eins der jüngsten Sachen rein, weil es gibt heute nicht mehr so viel Cover. Das gibt's immer wieder auf Platten und neue Alben von anspruchsvollen Platten werden auch auf Vinyl gepressen, aber jetzt so diese Coverart gibt's gar nicht mehr so viel. Da ragt es dann wirklich hinaus so aus 2000 Mittag. Also du das hat doch nicht bei den Stellenwert. Ich glaube schon, dass es auch als der schon ein enormer Schwund dabei stattgefunden hat von von einer Vinylschallplatte auf CD zu gehen, dadurch verlierst du schon du hast nicht mehr du hast nur noch so ein Geschenk. nicht mal so ein Geschenk macht schon Unterschied. Macht ein Unterschied von so geh auf so und heute haben wir nur ein Thumbnail weiß du so klingen guckt dir das ist do die Cover nicht mehr ganz entscheidend aber es soll uns nicht davon abhalten weiter über diese alten Cover zu reden. Wir lieben weil wir Covers lieben, weil wir Musik lieben, weil wir kurz lieben, weil wir euch lieben. Gibt's noch ganz viel von Fraxs Music. Deswegen bleibt dabei, unterstützt unseren Kanal, verbreit es, erzählt euren Freunden davon. Jeder kennt irgendwie hier der Onkel Witch, weißt du, der schon immer so viele Platten gehört. Erzählt ihm, dass wir hier auch sitzen und über Platten sprechen und vielleicht ist die eine oder andere Lieblingsbatte von auch dabei. Ja, also dann bis zum nächsten Mal. Music. เฮ