STING 75: The Police, Welthits & der große Bruch | Teil 1

Willkommen, liebe Musikfreunde, zu einer weiteren Ausgabe von FRAX. Und heute kommen wir mit einem Spezial, denn Sting wird 75 Jahre. Und hey, Sting, einer der größten lebenden Songwriter, Musiker, den wir überhaupt haben. Eine absolute Legende. Oder was ist dein Take an Sting? Ist es nicht großartig, dass wir ihn heute feiern können, Axel?

Nee, beide, das Ding insgesamt.

Ja, Hammer. Also wahrscheinlich eins der meistgespieltesten Lieder aller Zeiten. Und das ist genau das Ding, das ist aus seiner Feder. Und es gibt so viel zu erzählen über diesen Mann, weil der auch eben eine lange Karriere gehabt hat und auch einen langen Weg gegangen ist als Musiker und auch als Mensch. Und wir werden es hier in 2 Teilen machen, Leute. Und im ersten Teil werden wir uns vor allem auf The Police mal konzentrieren. Und ja, Kommen wir halt mal zu The Police, weil das war die Band, ey, die haben wirklich in ihrer Zeit Ende der 70er, Anfang der 80er, ich würde sagen, das war eine der größten Bands ihrer Zeit weltweit, super erfolgreich. Und modisch haben sie auch Akzente gesetzt, wie wir sehen. Das waren die 80er. Da müssen wir Bilder von uns raussuchen, Axel, bei Gelegenheit. Aber Das Debütalbum von ihnen war ja Outlandos d'Amour, 1978 erschienen. Und ey, ich sag mal so, es ist eins der stärksten Debütalben, die eine Band überhaupt so gebracht haben. Ist einfach der Hammer. So dieser Police-Sound, der ist da schon so ausgefeilt, so perfekt. Und da sind ja auch schon absolute Knallerhits drauf auf diesem Album von 1978.

Ja, Stewart Copeland, der Schlagzeuger der Band, der war ja eigentlich derjenige, der die Band gegründet hat, da, und im Grunde genommen sogar Sting entdeckt hat. Es ist ja wirklich witzig, Stewart Copeland, der ist auch kein Engländer, sondern der ist ein Amerikaner und der kam mit seiner Band nach England und dort hat sich die Band irgendwie aufgelöst. Und er hatte halt so die Vision, eine neue Band zu gründen. Und jetzt muss man sich in die Zeit zurückversetzen. Wir sind so 1977, in England tobt die Punk- und New-Wave-Revolution. Musik erneuert sich komplett, neue Bands kommen hervor. Und Stewart Copeland war schon erfahrener Drummer. Das war nicht einfach so, wie viele Punkbands eher so auf so einem Garagenlevel, sondern der war, ey, absolut einer der Spitzendrummer auf der Welt. So ein natürlicher Rhythmusmensch und so auch seine ganze Personality, so impulsiv, so nach vorne. Und der hat The Police als eine Packband gegründet und ist eigentlich von Anfang an eine Mogelpackung gewesen, weil tatsächlich der Bruder von Stewart Copeland, Miles Copeland hieß der, glaube ich, der hat so eine kleine Vermarktungsfirma gehabt, so eine Agency, und hat die Connection gemacht zwischen der Band und A&M Records war das, glaube ich. Und ich sag's mal falsch, ich schmeiße diese Buchstaben durcheinander, aber jedenfalls, die so hat den Plattenvertrag besorgt. Und die Plattenfirma erwartet, ey, Punk, das ist die Musik der Stunde, eine geile Punkband. Und die sind auch in diese Energie reingegangen. Und da haben auf der ersten Platte schon der Opener Next to You, das ist punkig. Aber gleichzeitig sind die 3 Typen eigentlich keine Punks. Stuart Copeland, Drummer aus den USA, dann der Gitarrist ist auch enorm wichtig, Andy Summers, Der war schon ein bisschen älter als die Jungs. Der hat schon die ganzen 70er hindurch als Sessionmusiker gearbeitet. Der kommt noch so von dieser alten Rockmusikschule. Ich glaube ursprünglich so Canterbury Scene und so weiter, so Prog-Sachen auch gemacht. Das ist kein Punker. Und dann Sting, den Copeland entdeckt hat in Nordengland. Der junge Sting war in so einer Jazz-Fusion-Formation am Start. In Nordengland, aber die sind nie besonders bekannt geworden. Aber Copeland hat den halt auf der Bühne erlebt, die Präsenz, Bass spielen konnte Sting auch noch, und dann hat er den sozusagen überzeugt, zur Band gekommen. Und so sind die 3 zusammengekommen, und die haben aber alle unterschiedliche Energien, und auf dem ersten Album fusioniert es halt nahezu schon perfekt.

Weil du die Reggae-Vibes ansprichst, das war ja eh auch irgendwie so der Zeitgeist, oder so in, in den englischen New Wave Bands, da gab's eine ganze Reihe von Bands, die auch so ein bisschen Reggae-Vibes mit reingenommen haben. So, das ist das typisch Englische, wo, wo ja Reggae auch klar kommt aus Jamaika, weil in England ist es richtig eine eigene Subkultur gewesen, ne, schon in den 60ern. Und da gibt es ja dann so Ende der 70er ein paar Bands, die man dann nennen könnte, die auch so die Reggae-Vibes ein bisschen reingebracht haben. Die Stranglers haben das gemacht. UB40 haben fast so pur Reggae gespielt. Aber ich meine auch so Punk- oder New-Wave-Bands, die ein bisschen so Reggae-Sounds hatten. Oder auch in Australien hier Down Under, Men at Work. Auch bei denen kommt dieser Reggae-Sound rein. Und das passt halt super zusammen. Ein bisschen Reggae, ein bisschen Punk. Ist halt von Anfang an diese extreme Virtuosität da bei all den 3 Musikern. Andy Summers, sagt ja schon, lange erfahrene Karriere schon, ne? Und Stuart Copeland halt so mega cool an der Rhythmik. Aber, und, und dann eben Sting, der da sozusagen noch völlig unbekannt war. Aber was für ein Genie, das ist da schon von Anfang gekommen, dem Songwriting, dem sein Gefühl. Und deswegen dieses Debütalbum schon, das hat absolute Maßstäbe gesetzt, obwohl es eigentlich so in der Zeit, Axel, das hast du auch ein bisschen im Blick, oder? Da war das noch gar nicht so der Superseller, aber wenn du es im Nachhinein einordnest, ist es ein absoluter Gigant und hat so einen Impact gehabt. Aber nach dem ersten Album waren sie noch nicht steinreich, oder?

Stimmt, ja, ist cool, dass du diese Tour ansprichst, weil das zeigt auch, hey, weißt du, auch solche Leute, die haben echt auch was investiert auf diesem Weg. Wie es ja Bon Scott von AC/DC mal geschrieben hat: That's a long way to the top if you wanna rock 'n' roll. Und das haben die wirklich durchgezogen, diese Amerika-Tour über Wochen und Monate. Also dieses beinharte Musikerleben ohne Roadie, ohne Chauffeur, ohne Luxus, sondern selber mit dem Tourbus diesen Riesenkontinent doch fahren, wo du halt echt jeden Tag so Stunden zusammen bist. Und das hat die zum einen zusammengeschweißt, natürlich auch dann künstlerisch, weil jeden Tag spielen und so weiter, die kennen sich dann. Aber es hat auch dann schon den Samen, oder das war da schon von Anfang an zu erkennen, dass die so unterschiedlichen Persönlichkeiten, die haben halt auch echt immer gecrasht, eigentlich von Anfang an. Das ist nicht so eine Band, weißt du, wo so ein paar Buddies, die sich schon aus Jugend kennen, irgendwie zusammen halt eine Band haben und dann irgendwann immer besser werden, so wie die Beatles oder sowas, sondern die haben sich schon sozusagen auf einer professionellen Ebene kennengelernt, ja, und die haben sich eigentlich nie gemocht. Das waren einfach so unterschiedliche Persönlichkeiten. Und überleg mal, die 3 packst du dann zusammen in den Tourbus und dann geht's los. Absolut schwierig. Es gibt so Stories von, von wie die zusammen waren, dass diese wirklich nicht nur sich gestritten haben die ganze Zeit, sondern die sind handgreiflich geworden. Da gab es wirklich Kloppereien direkt Backstage vor den Konzerten, so hey, mit, mit Verletzungen, hey, eine angeklackste Rippe, aber dann wieder auf der Bühne absolut professionell. Und das haben die eigentlich ihre ganze Karriere durchgezogen, diese Hassliebe, die aber auf künstlerischer Ebene als super funktioniert hat. Und die waren alle so professionell, dass immer dann die Alben trotzdem fertig wurden, trotz all der den Trouble, den die hatten, und eben auch auf der Bühne. Es war halt einfach eine saustarke Liveband auch, ja.

Genau, und der Copeland war natürlich auch kein Kind von Traurigkeit. Der hat halt so eine, so ein super energetischer Mensch, weißt du, immer auf Vollgas und da immer auch den, den Fokus auf das Drumming. Der war auch so ein Perfektionist. Ey, das, Alter, wirklich jeder Hi-Hat-Schlag ist perfekt. Und das ist ja auch seine, seine Signature, auch dann später nach The Police. Stewart Copeland hat durch dieses, allein das Spiel, wie der an den Hi-Hats abgeht, wenn er so ein bisschen so Dub-Vibes macht, so Reggae-mäßig. Absoluter Virtuose so. Und das wollte der halt immer auch in der Musik haben von The Police. Und eigentlich ist zwar seine Band, er hat sie gegründet, er hat den Sting entdeckt, aber der Sting, ja, wie du es zitiert hast, der war ein Genie. Der konnte auf einmal diese Songs schreiben, der hatte diese krassen Melodien im Kopf. Und das allein hat schon für so eine künstlerische Dynamik gesorgt, weißt du. Copeland, der rhythmusfokussiert war und das auch in den Vordergrund bringen wollte, und Sting, der auch schon ganz jung auch, weil er dieses Genie ist, immer schon diese melodiösen Soundteppiche und so weiter im Kopf hatte. Und das hat sich total gerieben. In seiner besten Zeit hat es funktioniert. Und nach dem zweiten Album nach Outlandos d'Amour war dann 1979 Regatta de Blanc. Witzig auch immer diese französischen Titel. Aber das war auch so ein Spleen, den damals so diese englischen New Wave Bands hatten, oder dass sie sich manchmal so französische Namen geben, Depeche Mode und ja, und Reggatta de Blanc.

Absolut. Schön, dass du den erwähnst, weil wenn ich mir überlegen würde, ich habe auch vor der Sendung gedacht, okay, was sind meine 3 Lieblings-Police-Songs? Natürlich als DJ sind so Lonely, Roxanne, das sind so großartige Songs, weil du damit auch so Brücken bauen kannst. Danach kannst du eine Reggae-Nummer spielen oder umgekehrt, wenn du vom Reggae zum Rock willst, schmeißt du die rein. Du kannst in die 80s gehen und so, die stehen an so einer Schwelle auch, Alter, für so eine spannende Musikzeit. Und dann der Katalog von ihnen ist riesig, aber Walking on the Moon, echt, ich glaube, ist mein persönlicher Favorit von The Police. Ja, lass uns mal die Alben noch durchgehen. Nach, dann kam 1980, die haben im Grunde jedes Jahr so ein Album gemacht. 1980 kam dann Zenyatta Mondatta. Einfach frag mich nicht, warum die damals sich solche Titel gegeben haben. Dort ist vielleicht der größte Song, ja, sind auch wieder mehrere. Das ist ja das, diese Alben sind saugut, Axel, oder? Das ist nicht so wie, ja, du hast halt 2 Hits und dann der Rest irgendwelche Füllereien, sondern die hatten alle auch so einen hohen künstlerischen Anspruch am Perfektionisten. Andy Summers hat eine Gitarre auch, weißt du, die sind brillant. Die Top-Songs von dem Album hier würde ich mal sagen Don't Stand So Close to Me.

Und du hast völlig recht, das ist kein Punk mehr, da sind wir schon weit weg vom Punk, ja. Das ist diese spannende, diesen Übergang, den halt auch Police geschafft haben, eben von Punk, New Wave, dann von Album zu Album, dann in die 80er reinzukommen. Und Every Breath You Take ist ja dann von ihrem letzten Album Hey, das ist dann halt einer der größten Songs der 80er Jahre. Das hat dann so den Mainstream getroffen. Und es zeigt eben auch so diesen, ja, wie Sting auch die immer dominantere Rolle wurde. Klar, er ist live erst der Frontmann. Stewart Copeland, der eigentlich der Bandboss ist, er ist halt nur Schlagzeuger. Aber es ist auch das Songwriting. Und immer mehr solche Sachen sind gekommen. Und die haben dann buchstäblich bei jedem Album miteinander gerungen um jeden Song. Wer kommt rein, wer nicht? Weil der Copeland, der war jetzt nicht wahrscheinlich so großer Freund von Du-du-du, da-da-da. Aber Sting, der Erfolg gibt ihm ja recht. Und deshalb glaube ich, Stewart Copeland auch im Nachhinein dann, obwohl die sich so gefetzt haben, und da gibt es auch heute noch, die sind keine Freunde mehr geworden und Gerichtsprozesse laufen, glaube ich, immer noch ab und an welche. Aber das hat, glaube ich, Copeland dann später schon erkannt, hey, dieses unfassbare Genie von dem Sting, all diese Songs zu schreiben, das ist einfach, was eine Band noch mehr macht als jetzt nur diese Drum-Maschinen da im Hintergrund. Na gut, was kam dann als nächstes Album?

Weitergeführt. Und zu dem Zeitpunkt waren sie natürlich dann, dann wirklich schon, schon internationale Stars. Tatsächlich, die haben, da mussten sie nicht mehr selber den Bandwagen fahren, aber die haben damals auch so unglaublich viel getourt, also international. Es war eine der ersten Bands, die haben in Hongkong gespielt, die haben in allen möglichen Ländern gespielt. Das war wirklich, die waren auf dem Weg zu einer Weltband zu werden. Ich würde echt sagen, so Anfang der 80er war es wahrscheinlich die größte Band der Welt für ein paar Jahre. Also was so die Ausstrahlung auch angeht. Und gleichzeitig ging aber dann der Stress intern immer weiter. Man kann sich das gar nicht vorstellen. Es gibt auch so viel Footage darüber, wie die sich kloppen. Manchmal liegt einer am Boden und dann bluten die wieder. Was geht nur? Manchmal haben sie auch Spaß gemacht. Du weißt auch gar nicht genau, wo da die Grenze ist. Aber wahrscheinlich waren echt diese Jahre halt, das kann man So als wir, als, oder ich zumindest, wo ich dann nie in diesen Kreisen war, das kann man sich gar nicht vorstellen, was das auch für ein Ritt war. Also wie viel Energie und wie anstrengend das auch war, psychisch. Und dann haben sie sich ja dann, als sie sich dann für Synchronicity getroffen haben, was dann das letzte Album geworden ist von The Police, da haben sie ja gesagt, okay, wir gucken mal, ob wir nicht eine wunderschöne Atmosphäre machen, Und das Album wurde in der Karibik aufgenommen. Und da haben sie auch so ein Setting gemacht, auch so das Umfeld von der Band. Die wussten natürlich, mit den Jungs immer schwierig, Studio, dann fangen die wieder an, sich ans Leder zu gehen. Und haben das halt gemacht in Montserrat, so eine Karibikinsel, traumhaftes Ambiente, alles auch Luxus vom Feinsten. Und das Album Synchronicity ist wahrscheinlich dann ja ihr allererfolgreichstes geworden, oder?

Ja, und das hat, die eigenen Sachen nach vorne bringen, das ist auch nicht nur jetzt künstlerisch wichtig, ja, und der Copeland hat sie natürlich künstlerisch immer immer mehr ausgeschlossen gefühlt, bis er dann zuletzt— die haben dann nach Synchronicity, haben sie irgendwann noch mal so ein— konnten die nicht noch ein Album machen, die Plattenfirma war so entsetzt. Und da hat man dann sich geeinigt, okay, wir bringen Best-of raus, aber auf dem Best-of muss ein neuer Track drauf sein. Da haben sie, das war danach Synchronicity, sind noch einmal zusammengekommen, und ey, da wurde dann letzten Endes, hat Sting den Copeland durch eine Drum-Maschine ersetzt. Das ist eine größere Demütigung, gibt's einfach nicht mehr für so einen Vollblutmusiker wie den Copeland. Und Ist aber nicht nur künstlerisch, das Demütigende, sondern Axel, das weißt du auch, das Geld im Music Business machen diejenigen, die das Songwriting haben, also die, die Autorenrechte haben. Und Sting hat halt alles geschrieben. Das heißt, Sting hat ein Vielfaches von dem verdient als die anderen beiden, wirklich ein Vielfaches. Und ist dann auch immer mehr so wohl in diese Rolle gekommen, halt, er ist der Boss, das ist seine Band, und die anderen, hey, ihr seid Austausch- kostbare Leute. Sting kontrolliert die Band. Wenn der Copeland aussteigt, na egal, holt sich Sting einen anderen Musiker, ja. Aber wenn Sting aussteigt, dann ist die Band vorbei. Und das ist, an dem Punkt waren sie dann schon mit Synchronicity angekommen. Aber das mit den Songwriting-Rechten und dem Geld, das macht einen Riesenunterschied, oder, Axel?

Ey, es ist genau wie du sagst, der Produzent von Synchronicity, Patcham hieß der, der hat genau das auch gesagt. Der hat irgendwann dann bei A&M, bei der Plattenfirma, angerufen und gesagt, hey, ich habe keinen Bock mehr, die streiten sich die ganze Zeit nur. Meine Aufgabe ist immer nur so fast schon wie so ein Mediator, so Kompromisse zu machen. Ich bin wie so ein Schiedsrichter mit der Pfeife. Wie viel Anteile bekommt wer am Album? Und es war wirklich buchstäblich so, die konnten nicht mehr zusammen spielen. Also der eine, so Stewart Copeland, der hat vielleicht stundenlang, hat er an so einem Drumset halt gearbeitet, das aufgenommen. Und danach kommt Sting ins Studio und haut erstmal das ganze Zeug weg und löscht es und macht dann sein Zeug. Und Andy Summers, der war immer so ein bisschen, ja, auch der war geil, kein Kind der Traurigkeit. Manchmal hat er schon mitgemischt, aber meistens war es so diese Copeland-Sting- Sting Trouble. Und Summer ist der, hey, der hat dann alleine da irgendwie sein Gitarrenteil drübergelegt. Ja, am Ende glaube ich, konnten die einfach nicht länger machen. Und das ist natürlich so, viele Fans beschuldigen ja letztens Sting, dass er Police zerstört hat. Und es ist natürlich traurig, weil das ist eine Hammerband und wer weiß, wohin die noch gegangen wären. Aber rein menschlich verstehe ich das auch. Das ging einfach nicht mehr, die konnten nicht mehr. Und bei Sting war es so, er hat dann auch erzählt, dass in einem von diesen großen Konzerten in Amerika, nicht mehr, nichts mehr Tourbus, kleine Clubs, sondern hey, weißt du, Madison Square Garden und so. Und da hat er gemeint, es war so Anfang der 80er, hat er gemeint, da hat er gewusst, das war's eigentlich fürs Ding. Wir sind dann für The Police, wir sind an diesem Zenit angekommen und fürs Ding. Und da hat er völlig recht, wenn er sagt, entweder wir machen einfach weiter, aber es bedeutet dann Selbstaufgabe, das bedeutet dann destruktiv werden, wie wir die Story dutzendfach von anderen Bands und deren Musikern kennen, ne. Sting hat dann einfach für sich an dem Augenblick so auf der Bühne schon gemerkt, okay, das war's. Professional wie er ist, wir bringen die Tour zu Ende, wir machen noch ein Album und so, und dann, aber dann startet er seine, seine Solokarriere. Und na ja, über die werden wir dann in einem zweiten Teil noch sprechen. Da werden wir ein bisschen über diese echt auch erfolgreichen Soloalben sprechen und noch ein bisschen mehr über die Vita. Aber The Police, allein das würde schon reichen, um das Ding absolut in das höchste Tier zu stecken, weil es ist eine der erfolgreichsten Bands. Die haben diese Zeit New Wave dann hin zum Pop, haben die entscheidend irgendwie mitgeprägt. Und dann eben zum Abschluss noch so ein All-Time-Bestselling-Song, Radio-Airplay, Kritiker lieben es, Every Breath You Take. Ich meine, das ist eine Legacy, die ist eigentlich schon alleine, macht ihn die schon zum Giganten, oder?

Interessant, die Story hatte ich gar nicht auf dem Schirm. Das müsste man mal hinterhergehen. Am Ende sind die noch in den Krautrock zuzuordnen, so meine kleine Steckenpferde. Nein, natürlich nicht. Ja, liebe Musikfreunde, ich meine, das war unser, der erste Teil von unserer Hommage an den, an Sting, einen der wirklich größten lebenden Musiker, würde ich wirklich so sagen. Also der Einfluss ist enorm haben. Und es wird einen zweiten Teil geben, wo wir dann noch mal genauer schauen auf, ja, das Leben auch von Sting, auf seine Personality, und wo wir auch vielleicht darauf eingehen, wie es mit ihm weitergegangen ist. Er hat doch eine großartige Solokarriere gemacht, aber nicht nur. Er hatte auch Filme gedreht und ernstzunehmende Schauspielerrollen, nicht jetzt so kleine Cameo-Auftritte oder sowas, sondern ja, der Mann war schon wirklich ein Genie. Und uns hat es total Spaß gemacht, oder hier übers Ding und The Police zu sprechen.

Ich glaube, wir beide, Axel, wir sind auch mehr Team Police, oder? Also, ey, was sich damit verbindet, mega. Ja, dann in diesem Sinne, freut euch auf den zweiten Teil, klickt da unbedingt rein. Und ansonsten wie gewohnt, lasst uns ein Like da, verbreitet ein bisschen Liebe hier, teilt das Video, hypet es und abonniert natürlich den Kanal, wenn ihr nichts verpassen wollt. Und ja, in wenigen Tagen kommt der zweite Teil zu Sting.